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A vida e obra de Roy Lichtenstein, pioneiro da arte pop

A vida e obra de Roy Lichtenstein, pioneiro da arte pop


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Roy lichtenstein (nascido em Roy Fox Lichtenstein; 27 de outubro de 1923 - 29 de setembro de 1997) foi uma das figuras mais proeminentes do movimento Pop Art nos Estados Unidos. Seu uso da arte em quadrinhos como material de origem para criar trabalhos em larga escala no método de pontos do Dia do Ben tornou-se uma marca registrada de seu trabalho. Ao longo de sua carreira, ele explorou a arte em uma ampla variedade de mídias, da pintura à escultura e até ao cinema.

Fatos rápidos: Roy Lichtenstein

  • Ocupação: Artista
  • Nascermos: 27 de outubro de 1923 em Nova York, Nova York
  • Morreu:29 de setembro de 1997 na cidade de Nova York, Nova York
  • Educação: Universidade Estadual de Ohio, M.F.A.
  • Trabalhos notáveis:Obra-prima (1962), Whaam! (1963), Garota se afogando (1963), Pinceladas (1967)
  • Principais realizações:Academia Americana de Artes e Letras (1979), Medalha Nacional das Artes (1995)
  • Cônjuge (s): Isabel Wilson (1949-1965), Dorothy Herzka (1968-1997)
  • Crianças: David Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein
  • Famosa citação: "Gosto de fingir que minha arte não tem nada a ver comigo."

Início da vida e carreira

Nascido e criado na cidade de Nova York, Roy Lichtenstein era o filho mais velho de uma família judia de classe média alta. Seu pai, Milton Lichtenstein, era um corretor imobiliário de sucesso e sua mãe Beatrice era dona de casa. Roy freqüentou a escola pública até os 12 anos de idade. Ele freqüentou uma escola particular preparatória até se formar em 1940.

Lichtenstein descobriu seu amor pela arte na escola. Ele tocava piano e clarinete e era fã de música jazz. Ele costumava desenhar imagens de músicos de jazz e seus instrumentos. Enquanto cursava o ensino médio, Lichtenstein se matriculou nas aulas de verão da Liga dos Estudantes de Arte de Nova York, onde seu mentor principal era o pintor Reginald Marsh.

Em setembro de 1940, Roy ingressou na Ohio State University, onde estudou arte e outros assuntos. Suas influências primárias foram Pablo Picasso e Rembrandt, e ele frequentemente afirmava que Guernica era sua pintura favorita. Em 1943, a Segunda Guerra Mundial interrompeu a educação de Roy Lichtenstein. Ele serviu por três anos no Exército dos EUA e continuou como estudante na Ohio State University em 1946, com assistência do G.I. conta. Hoyt L. Sherman, um de seus professores, teve uma influência significativa no desenvolvimento futuro do jovem artista. Lichtenstein ganhou seu Master of Fine Arts no estado de Ohio em 1949.

Sucesso precoce

Lichtenstein teve seu primeiro show solo na cidade de Nova York em 1951, anos depois de se formar no estado de Ohio. Seu trabalho na época flutuava entre cubismo e expressionismo. Ele se mudou para Cleveland, Ohio, por seis anos, depois em 1957 retornou a Nova York, onde se envolveu brevemente em expressionismo abstrato.

Lichtenstein assumiu o cargo de professor na Universidade Rutgers em 1960. Um de seus colegas, Alan Kaprow, pioneiro da arte performática, tornou-se uma nova influência significativa. Em 1961, Roy Lichtenstein produziu suas primeiras pinturas pop. Ele incorporou o estilo cômico de impressão com pontos do Ben-Day para criar a pintura Look Mickey, com os personagens Mickey Mouse e Pato Donald. Alegadamente, ele estava respondendo a um desafio de um de seus filhos, que apontou para Mickey Mouse em uma história em quadrinhos e disse: "Aposto que você não pode pintar tão bem assim, hein, pai?"

Em 1962, Lichtenstein fez um show solo na Galeria Castelli, em Nova York. Todas as suas peças foram compradas por colecionadores influentes antes da abertura do show. Em 1964, em meio à sua crescente fama, Lichtenstein renunciou ao cargo de professor em Rutgers para se concentrar em sua pintura.

Surgimento como artista pop

Em 1963, Roy Lichtenstein criou duas das obras mais conhecidas de toda a sua carreira: Garota se afogando e Whaam!, os quais foram adaptados dos quadrinhos da DC. Garota se afogando, em particular, exemplifica sua abordagem para criar peças de arte pop a partir da arte em quadrinhos existente. Ele recortou a imagem original para fazer uma nova declaração dramática e usou uma versão mais curta e mais direta do texto da história em quadrinhos original. O enorme aumento de tamanho dá à peça um impacto muito diferente do painel original dos quadrinhos.

Assim como Andy Warhol, o trabalho de Lichtenstein gerou perguntas sobre a natureza e a interpretação da arte. Enquanto alguns comemoravam a audácia de seu trabalho, Lichtenstein foi fortemente criticado por aqueles que argumentavam que suas peças eram cópias vazias de algo que já existia. Vida A revista publicou um artigo em 1964, intitulado "Ele é o pior artista dos EUA?" A relativa falta de engajamento emocional em seu trabalho foi vista como um tapa na cara da abordagem reveladora do expressionismo abstrato.

Em 1965, Lichtenstein abandonou o uso de imagens em quadrinhos como principal fonte de material. Alguns críticos ainda se incomodam com o fato de nunca terem sido pagos royalties aos artistas que criaram as imagens originais usadas nas obras de grande escala de Lichtenstein.

Na década de 1960, Roy Lichtenstein também criou obras em estilo cartoon com pontos de Ben-Day que reinterpretaram pinturas clássicas de mestres da arte, incluindo Cezanne, Mondrian e Picasso. Na última parte da década, ele criou uma série de pinturas que descreviam versões em estilo cômico de pinceladas. As obras adotaram a forma mais elementar da pintura tradicional e a transformaram em um objeto de pop art, e pretendiam ser uma remessa da ênfase do expressionismo abstrato na pintura gestual.

Mais tarde na vida

Em 1970, Roy Lichtenstein comprou uma antiga carruagem em Southampton, Long Island, Nova York. Lá, Lichtenstein construiu um estúdio e passou a maior parte do resto da década fora dos holofotes do público. Ele incluiu representações de suas obras mais antigas em algumas de suas novas pinturas. Ao longo dos anos 1970 e início dos anos 1980, ele também trabalhou em naturezas-mortas, esculturas e desenhos.

No final de sua carreira, Lichtenstein recebeu comissões por obras públicas em larga escala. Esses trabalhos incluem oMural com pinceladas azuis no Equitable Center de Nova York, criado em 1984, e o Mural da Times Square para a Rodoviária Times Square, em Nova York, criada em 1994. O logotipo corporativo da Dreamworks Records, encomendado por David Geffen e Mo Ostin, foi a última comissão concluída por Lichtenstein antes de sua morte.

Lichtenstein morreu de pneumonia em 29 de setembro de 1997 após várias semanas de hospitalização.

Legado

Roy Lichtenstein foi uma das principais figuras do movimento Pop Art. Seu método de transformar painéis comuns de histórias em quadrinhos em peças monumentais era sua maneira de elevar o que ele considerava artefatos culturais "burros". Ele se referiu à pop art como "pintura industrial", um termo que revela as raízes do movimento na produção em massa de imagens comuns.

O valor monetário do trabalho de Roy Lichtenstein continua a aumentar. A pintura de 1962 Obra-prima que foi vendido por US $ 165 milhões em 2017, apresenta uma bolha de desenho animado cujo texto é visto como uma previsão irônica da fama de Lichtenstein: "Meu Deus, em breve você terá toda a Nova York clamando por seu trabalho".

Fontes

  • Wagstaff, Sheena.Roy Lichtenstein: uma retrospectiva. Imprensa da Universidade de Yale, 2012.
  • Waldman, Diane.Roy lichtenstein. Publicações do Museu Guggenheim, 1994.


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