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Henrique VIII sempre fechava o quarto com tijolos todas as noites?

Henrique VIII sempre fechava o quarto com tijolos todas as noites?


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Eu estava assistindo um pouco de TV com meus filhos, e estávamos curtindo o (normalmente confiável) programa de TV Horrible Histories.

Afirmava que Henrique VIII tinha uma longa série de preparativos para a hora de dormir para garantir que seu sono noturno fosse seguro. É justo. A etapa final, porém, foi colocar tijolos em sua porta todas as noites, derrubando a parede pela manhã.

Isso parece muito louco. Se Henry pudesse sair pela manhã, os intrusos certamente conseguiriam entrar com bastante facilidade. Se a parede fosse argamassa, demoraria muito para secar. Sem falar no nível de habilidade dos artesãos para fazer a alvenaria.

Então eu procurei e não encontrei nada, exceto um monte de outros historiadores amadores também ridicularizando a ideia.

Publiquei sobre isso nas redes sociais e, para minha surpresa, o consultor histórico da série respondeu dizendo que ouviu a história dos proprietários do Castelo de Allington. Isso parece um pouco frágil para mim. E mesmo com as informações extras, não consegui rastrear nenhuma evidência.

Existe alguma verdade nesta história? É tão improvável quanto parece?


Não consigo encontrar nenhuma fonte acadêmica para apoiar a história. Dada a logística envolvida, acho que os historiadores amadores estão certos. Provavelmente é apenas mais uma das histórias inventadas para tornar os edifícios históricos mais "interessantes".

Para citar Greg Jenner (Chefe de História "Nerd" no Horrible Histories da BBC) no Twitter

Haha obrigado, é uma daquelas histórias meio duvidosas que circulam e pensamos que seria divertido acompanhá-la

Ele também fez a observação:

Sinta-se à vontade para perguntar por aí, estamos bem cientes de que muitos fatos são possivelmente mitos, mas até que sejam refutados, eles permanecem utilizáveis ​​em um show de comédia

Em suma, é uma história divertida, mas provavelmente uma para ser contada com uma grande pitada de cloreto de sódio.


Castelos, assim como residências mais caseiras, eram muito propensas a incêndios naquela época. Não posso acreditar que o rei se colocaria em uma situação em que tivesse que contar com outras pessoas para tirá-lo de seu quarto!


8 castelos imperdíveis com conexões Tudor

O reinado de 118 anos dos Tudors deixou uma marca indelével na Grã-Bretanha moderna. Aqui, o autor e historiador Nathen Amin leva você em um passeio fascinante de oito castelos na Inglaterra e no País de Gales com ligações Tudor significativas ...

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Publicado: 15 de abril de 2019 às 15:45

Os Tudors são, sem dúvida, uma das dinastias mais célebres da história inglesa e galesa, seu reinado de 118 anos deixou uma marca indelével na composição da Grã-Bretanha moderna: política, religiosa e culturalmente. Enquanto isso, arquitetonicamente, o legado dos Tudors é encontrado em toda a ilha, seja em nossas maiores cidades ou em áreas mais rurais. De Pembrokeshire a East Anglia, e da Cornualha a Northumberland, cada parte da Inglaterra e País de Gales possui sua própria joia Tudor esperando para ser explorada. O historiador e fundador da Sociedade Henry Tudor Nathen Amin selecionou oito castelos que todo aficionado deve visitar pelo menos uma vez durante sua vida, literalmente seguindo os passos da mais cativante das famílias - os Tudors ...

Palácio de Hampton Court

O Palácio de Hampton Court é o local Tudor por excelência, irrevogavelmente ligado a Henrique VIII. Desde o primeiro momento que você avistar a ampla fachada de tijolo vermelho da grande portaria, você ficará fascinado com o maior testemunho existente do esplendor dos Tudors.

Situada nas margens do Tamisa, cerca de 20 quilômetros rio acima do centro de Londres, Hampton Court, como a conhecemos, deve suas origens ao imponente cardeal Wolsey, favorito de Henrique VIII, que encomendou a construção em 1515. Inspirado nos vastos palácios da Renascença italiana, Hampton Court levou sete anos para ser concluído e foi o melhor de seu tipo na Inglaterra. A propriedade do palácio passou para o rei em 1528, e entre 1532 e 1535 Henrique acrescentou o magnífico Grande Salão, que apresenta possivelmente o telhado com viga de martelo do século 16 mais notável existente, seguido por uma nova portaria interna em 1540, sobre a qual apresenta um extraordinário relógio astronômico. Outras características do palácio Tudor que sobreviveram incluem as vastas cozinhas que outrora alimentaram a corte de Henrique e a incomparável Capela Real com seu fascinante teto de madeira estrelado por azul e ouro.

Os três filhos de Henrique VIII - Eduardo VI, Maria I e Elizabeth I - todos fizeram uso do palácio de seu pai. Edward nasceu em Hampton Court em outubro de 1537, sua mãe Jane Seymour faleceu tragicamente em seu quarto apenas duas semanas depois. Embora partes do palácio tenham recebido uma reforma barroca durante o final do século 17, nenhum outro local na Inglaterra é mais reconhecível por suas conexões Tudor.

Ludlow Castle

O Castelo de Ludlow é conhecido por sua localização pitoresca na Marcha Galesa, bem acima do rio Teme, que já foi a residência da influente família Mortimer, ancestrais da Casa de York, e de onde gerações de senhores anglo-normandos se esforçaram para subjugar seus inquietos vizinhos galeses . Originalmente construído no século 11 e regularmente ampliado nos séculos subsequentes, no período Tudor Ludlow foi a casa do conselho nas Marcas de Gales, um corpo administrativo nominalmente governado pelo Príncipe de Gales.

Henrique VII concedeu Ludlow a seu filho mais velho, Arthur Tudor em 1493, e foi aqui em 1501 que o herdeiro do trono de Tudor retornou após seu casamento ostentoso com Catarina de Aragão, mantendo corte como marido e mulher durante as festividades de Natal naquele inverno. Ludlow, portanto, se tornou o cenário de uma das maiores questões do tipo "eles-eles-ou-não-fizeram" na história da Inglaterra - o casamento deles foi consumado? - o que teria consequências de longo alcance um quarto de século depois.

Esperava-se que essa união com a principal dinastia real da Europa anunciasse uma idade de ouro dos Tudor, mas, infelizmente, o destino, possivelmente na forma de peste ou mesmo tuberculose, interviria, afligindo Arthur e Katherine. Entre seis e sete horas da manhã de 2 de abril de 1502, o Príncipe Arthur faleceu com apenas 15 anos, dentro dos limites do Castelo de Ludlow. Katherine, no entanto, se recuperou de sua própria aflição e ficou famosa por se casar com o irmão mais novo de Arthur, Henry.

O único filho sobrevivente de Henry e Katherine, a princesa Mary (mais tarde Mary I), foi a única outra Tudor real que passou um tempo considerável em Ludlow, residindo no castelo entre 1525 e 1528 durante seu mandato como herdeira presuntiva. Ludlow, portanto, pode alegar ter sido, ao mesmo tempo, o lar de duas futuras rainhas Tudor da Inglaterra. O castelo ainda possui ruínas consideráveis ​​que teriam sido reconhecidas por Arthur, Katherine e Mary, incluindo o evocativo Bloco Solar em que viveram, a Grande Torre e Salão e, o mais fascinante de tudo, a capela normanda circular dedicada a Maria Madalena.

Castelo Thornbury

O Castelo de Thornbury em South Gloucestershire é supostamente a única fortaleza Tudor que funciona como hotel, proporcionando aos hóspedes a experiência peculiar de dormir no mesmo quarto outrora ocupado por Henrique VIII e Ana Bolena.

Embora parte das propriedades da família Stafford ao longo do século 15, o castelo esteve brevemente nas mãos de Jasper Tudor, um tio de Henrique VII, durante a minoria de seu enteado Edward Stafford, 3º duque de Buckingham. Jasper até faleceu em Thornbury em 21 de dezembro de 1495.

Como adulto, Buckingham cresceu e se tornou um indivíduo obstinado e arrogante e, com sua riqueza excepcional, iniciou um ambicioso programa de reconstrução em Thornbury que, quando concluído, não teria igual. Tentar ofuscar um rei paranóico como Henrique VIII nunca foi uma boa ideia, entretanto, e em abril de 1521 Buckingham foi preso por traição e executado em Tower Hill, em Londres. Como resultado, as ferramentas foram derrubadas em Thornbury e a construção interrompida indefinidamente.

Em agosto de 1535, Henrique VIII visitou Thornbury por 10 dias com sua nova rainha Ana Bolena, supostamente hospedado em uma torre octogonal conhecida hoje como Quarto do Duque. O castelo, nunca totalmente concluído devido ao falecimento precoce de Buckingham, gradualmente caiu em ruínas, antes de sua restauração no século 20 e reabertura como um hotel de luxo.

Castelo Sudeley

O Castelo de Sudeley é outro castelo de Gloucestershire com uma notável fama - é a única residência privada na Inglaterra que tem uma ex-rainha enterrada em seus terrenos.

No final do século 15, Sudeley foi brevemente detido pelo futuro Ricardo III, que usou o castelo como sua base antes da batalha de Tewkesbury em 1471, e mais tarde por Jasper Tudor, embora no início do reinado de Henrique VIII ele tivesse retornado a mãos da coroa. O poderoso rei visitou Ana Bolena durante seu progresso no oeste de 1535.

Quando Eduardo VI subiu ao trono, concedeu Sudeley a seu tio Thomas Seymour, que se casou secretamente com a culta viúva de Henrique VIII, Katherine Parr, poucos meses após a morte do velho rei. Katherine engravidou rapidamente e se aposentou em Sudeley para dar à luz uma criança em 30 de agosto de 1548, que se chamava Mary. A rainha viúva de 36 anos nunca se recuperou, porém faleceu apenas seis dias depois de complicações.

Embalsamada e envolvida em um pano, a ex-rainha da Inglaterra foi enterrada na Capela de Santa Maria no terreno do castelo, com sua principal enlutada, Lady Jane Gray, a última rainha Tudor que não era. Seu belo túmulo de mármore ainda é visível na capela e é particularmente comovente por sua localização tranquila e isolada.

Hever Castle

De todas as rainhas Tudor, é Ana Bolena quem captura a imaginação do público mais do que qualquer outra, uma mulher sofisticada, inteligente e cativante que obrigou Henrique VIII a romper com Roma para obter sua mão em casamento.

Não é surpresa, portanto, saber que a casa da infância de Anne em Kent é, sem dúvida, um dos locais Tudor mais populares na Inglaterra, uma joia de tirar o fôlego na coroa bem embelezada do sudeste. Casa da família Bolena de meados do século 15, Hever foi herdada por Thomas Bolena em 1505, que assumiu residência na fortaleza com ameias com sua esposa Elizabeth e três filhos, George, Mary e Anne. A opinião acadêmica, por sua vez, permanece dividida sobre se Anne nasceu em Hever, embora os visitantes tenham a experiência humilhante de ver a história pessoal da trágica rainha Livro de Horas, completo com sua própria escrita.

Embora a principal atração do castelo continue sendo Ana Bolena, as instalações caíram na posse da quarta esposa de Henrique VIII, Ana de Cleves, entre 1540 e sua morte em 1557, como parte de seu generoso acordo de divórcio. Ironicamente, havia também uma capela católica escondida construída em 1584 pelos seus então ocupantes, os Waldegraves, papistas recusantes que adoravam secretamente durante o reinado da filha de Anne, Elizabeth I, quando o catolicismo foi proibido.

Deal e Walmer Castle

Situados na costa de Kent de frente para o continente, os castelos Deal e Warmer são os únicos nesta lista por nunca terem sido o lar de um soberano Tudor. No entanto, os fortes são historicamente fascinantes por causa de seu projeto do ar, por causa de suas torres de bastiões semicirculares, ambos se assemelham nitidamente à Rosa Tudor, uma tentativa extrema, embora inovadora, de marcar a dinastia Tudor. Os portos, situados a pouco menos de duas milhas um do outro, foram construídos por ordem de Henrique VIII em 1539 para defender o reino contra a antecipada agressão francesa ou do Sacro Império Romano após a ruptura do rei com Roma. Construídos com ragstone Kentish e pedra Caen reciclada de mosteiros dissolvidos localmente, os fortes eram estritamente militares, consistindo em guaritas e depósitos de armas de fogo, com dezenas de canhões no telhado apontados para o mar.

Henrique VIII, que sempre se imaginou um militar, inspecionou pessoalmente os fortes após a conclusão, embora, em última análise, a ameaça de invasão nunca tenha realmente se materializado durante sua vida. Sua filha, Elizabeth I, também visitou Deal em 1573 para garantir que o castelo ainda estivesse em condições durante seus próprios problemas com os vizinhos continentais, no caso dela, Filipe II, o rei católico da Espanha que pretendia destituir a rainha protestante inglesa.

Castelo de Pembroke

Literalmente o local de nascimento da Dinastia Tudor, embora ninguém esperasse tanto durante a noite de inverno de 28 de janeiro de 1457, quando Margaret Beaufort, uma viúva de apenas 14 anos, deu à luz um menino que, aos 28 anos, tomaria o trono matando Ricardo III.

Situado em um promontório rochoso ao lado do encantador estuário Cleddau, o envolvimento dos Tudor em Pembroke começou em 1452, quando Jasper Tudor, o devotado tio de Henrique, recebeu o condado de Pembroke. Após a morte de seu irmão Edmund, quatro anos depois, Jasper assumiu os cuidados de sua cunhada grávida. A tradição afirma que foi em uma das robustas enfermarias externas do castelo, perto da portaria, que a jovem criança Tudor nasceu, um parto difícil para a jovem e esguia mãe que provavelmente tornou Margaret infértil para o resto de sua tumultuada vida.

Henry Tudor passou seus primeiros anos vivendo sob os cuidados de seu tio até que a política nacional, e o advento da Casa de York em 1461, levou sua remoção forçada através de Gales do Sul para o Castelo Raglan. Ele voltaria brevemente a Pembroke com seu tio uma década depois, quando o par buscou refúgio atrás das paredes do castelo da perseguição de Yorkistas, antes de fugir para o exílio através do Canal que só terminaria durante sua improvável marcha ao trono em 1485.

A conexão de Henrique com Pembroke nunca foi esquecida, no entanto, com a segunda esposa de seu filho Henrique VIII, Ana Bolena, brevemente segurando o título de Marquês de Pembroke. Mais recentemente, uma estátua de 2,5 metros do único rei galês da Inglaterra foi orgulhosamente erguida nas sombras de uma das mais poderosas fortalezas medievais do reino.

Castelo Raglan

O Castelo Raglan é uma grandiosa ruína galesa perto da fronteira com a Inglaterra, que foi apropriadamente descrita em 1587 por Thomas Churchyard como uma “visão rara e nobre”, em parte devido à espetacular portaria, possivelmente uma das melhores do país. Mais pertinente ao conto dos Tudors, Raglan tem a honra de ser o lar de infância do primeiro monarca Tudor, Henrique VII, colocado aqui com a família Herbert em 1461 com apenas quatro anos de idade.

Embora William Herbert fosse um devoto Yorkista, um inimigo jurado das relações Lancastrianas de Henrique e responsável pela morte do pai do menino em 1456, o jovem Tudor, no entanto, teve uma educação honrosa em Raglan ao longo da década seguinte. Henry recebeu uma excelente educação, o que levou o biógrafo da corte, Bernard André, a relembrar mais tarde como a criança “rapidamente ultrapassou seus pares”. Quando se tornou rei, Henrique não esqueceu seus anos de formação em Monmouthshire, convocando a viúva Lady Herbert para o tribunal, onde ela foi graciosamente recompensada no crepúsculo de sua vida. Embora Henrique nunca tenha retornado a Raglan, em 1502 sua rainha, Elizabeth de York, fez uma breve visita.

Arquitetonicamente, os restos de Raglan são extensos, com a torre de menagem hexagonal de estilo francês de cinco andares e a portaria excepcional - com duas torres semi-hexagonais cobertas por consideráveis ​​machicolamentos - particularmente dignos de menção. Uma enxurrada de lareiras Tudor, junto com as janelas de vidro elisabetanas sobreviventes, a longa galeria e a evidência do outrora cênico Tribunal da Fonte são testemunho do passado outrora pródigo do castelo quando ajudou a criar um rei Tudor.

Nathen Amin é a autora da primeira biografia completa da família Beaufort, A casa de Beaufort, lançado em 2017 e um best-seller na Amazon # 1 para Wars of the Roses. Ele também é autor de Tudor Wales (2014) e atualmente está trabalhando em seu quarto livro, Fingidores à Coroa Tudor, com lançamento previsto para 2019.

Este artigo foi publicado pela primeira vez pela HistoryExtra em janeiro de 2018


Fatos sobre Margaret Tudor

Margaret foi a primeira princesa Tudor da Inglaterra. Nascida em 28 de novembro de 1489, ela era o segundo filho - mas a mais velha - filho de Henrique VII e Elizabeth de York. Em uma época em que os meninos reais eram normalmente muito mais atraentes do que as meninas reais, os pais de Margaret e # 8217 estavam realmente felizes com sua filha, mas não por um motivo particularmente bom.

Wikipedia

Conteúdo

Duas entidades começaram a emergir como potências na Europa Ocidental nesta época: a França, sob Francisco I, e o Império Habsburgo, sob Carlos V, Sacro Imperador Romano. O Reino da Inglaterra, ainda uma potência menor, estava sendo cortejado como aliado pelas duas potências principais. O Tratado de Londres de 1518, um pacto de não agressão entre as principais potências europeias, para ajudar a resistir à expansão otomana no sudeste da Europa, acabava de ser assinado. Henrique também se reuniu com Carlos V um mês antes do Campo de Pano de Ouro na Holanda e novamente depois em Calais, a única posse de Henrique no continente.

Henrique e Francisco desejavam ser vistos como príncipes da Renascença. O pensamento renascentista sustentava que um príncipe forte poderia escolher a paz em um lugar de força. A reunião foi planejada para mostrar como cada tribunal era magnífico e como isso poderia ser uma base para o respeito mútuo e a paz entre as nações que eram inimigas tradicionais. Henry e Francis também eram figuras semelhantes, de idade semelhante e reputações arrojadas, de modo que quase certamente havia uma curiosidade mútua.

Tudo foi organizado para proporcionar igualdade entre os dois grupos. O ponto de encontro (agora indicado por uma placa comemorativa na estrada D231, Route de Marquise) estava no limite do território inglês em torno de Calais. O vale onde ocorreu a primeira reunião foi planejado para fornecer áreas de igual elevação para os dois partidos nacionais. Todo o evento foi planejado e executado pelo Cardeal Thomas Wolsey, um mestre diplomata carismático e eloquente que, como legado papal, tinha imenso poder em nome do Papa Leão X na época do encontro. Entre os convidados ingleses estavam Thomas More, a mãe e a irmã de Ana Bolena. [3]

Um encontro anterior entre os reis da Inglaterra e da França pressagiou este. De 27 a 30 de outubro de 1396, Carlos VI da França e Ricardo II da Inglaterra se encontraram em Ardres, perto de Calais, para tratar da paz durante a Guerra dos Cem Anos. A escala, esplendor e pompa eram comparáveis ​​à reunião posterior do Campo de Tecido de Ouro realizada no mesmo local em 1520. [4]

Cada rei tentava ofuscar o outro, com tendas e roupas deslumbrantes, grandes festas, música, justas e jogos.As tendas e os trajes exibiam tanto tecido de ouro, um tecido caro tecido com seda e fios de ouro, que o local do encontro recebeu o seu nome.

Os arranjos mais elaborados foram feitos para a acomodação dos dois monarcas e seus grandes séquitos e, especialmente da parte de Henrique, nenhum esforço foi poupado para causar uma grande impressão na Europa com esse encontro. Antes do castelo de Guînes, um palácio temporário cobrindo uma área de quase 12.000 jardas quadradas (10.000 m 2) foi erguido para a recepção do rei inglês. [5] O palácio tinha quatro blocos com um pátio central de 100 m de comprimento em cada lado. A única parte sólida era a base de tijolos com cerca de 2 m de altura. [6] Acima da alvenaria, as paredes de 30 pés (10 metros) de altura eram feitas de tecido ou lona em molduras de madeira, pintadas para parecerem pedra ou tijolo.

Um outro aspecto da comitiva do rei Henrique foi a presença de dois macacos reais cobertos de folha de ouro, que eram conhecidos como presentes do sultão otomano Selim I e trouxeram muitas risadas e alegria de Francisco I, conforme relata o cardeal Wolsey contemporâneo: "O rei francês foi superado com muita curiosidade brincando com aqueles pequenos patifes que faziam de tudo para roubar e importunar seus conselheiros, mas ele queria que eles estivessem presentes em todos os banquetes ”. O telhado inclinado era feito de tecido oleado pintado para dar a cor de chumbo e a ilusão de ardósia. Os contemporâneos comentaram especialmente sobre a imensa extensão de vidro, que fazia os visitantes sentirem que estavam ao ar livre. As descrições das crônicas deixam claro que as decorações, entalhadas e pintadas tinham iconografia marcial

O foregate do mesmo palácio ou local com grande e poderosa alvenaria à vista era arqueado, com uma torre em cada lado do mesmo carregada por grande embarcação, e no batente estava o portão e a torre, e nos pântanos e janelas havia imagens assemelhando-se a homens de guerra redie para lançar grandes pedras: também o mesmo portão ou torre foi definido com imagens compassadas de príncipes antigos, como Hércules, Alexandre e outros, por obra entrelaçada, ricamente decorada com ouro e cores de Albyn. também a torre do Portão como parecia foi construída por grande alvenaria,. para os semblantes do sol de cada imagem que apareceu, alguns atirando, alguns lançando, alguns prontos para atacar e disparos de gonnes, que mostrou muito honradamente.

O edifício foi decorado da maneira mais suntuosa e mobiliado com uma profusão de ornamentos de ouro. [5] Vinho tinto fluía das duas fontes externas. A capela era servida por 35 padres. O compositor Jean Mouton foi provavelmente o responsável pela produção musical de Francisco. A capela real francesa tinha um dos melhores coros da Europa, e relatos contemporâneos indicavam que eles "encantavam seus ouvintes". [8] O teto de madeira de uma das tendas pode ter sido posteriormente instalado na Nova Capela em Ightham Mote, onde, com suas cores desbotadas, uma com características apropriadas ainda pode ser vista. [9] A produção musical do lado inglês foi provavelmente liderada pelo compositor William Cornysh, o Jovem, mestre da Capela Real de Henrique VIII. [10]

Alguma idéia do tamanho dos seguidores de Henry pode ser obtida do fato de que em um mês 2.200 ovelhas e outras comidas em proporção semelhante foram consumidas. Nos campos além do castelo, 2.800 tendas foram erguidas para visitantes menos ilustres. [5]

Viajando de Calais, Henrique alcançou seu quartel-general em Guînes na segunda-feira, 4 de junho de 1520, e Francisco fixou residência em Ardres. Depois que o Cardeal Wolsey, com um trem esplêndido, visitou o rei francês, os dois monarcas se encontraram no Val d'Or, um ponto a meio caminho entre os dois lugares, na quinta-feira, 7 de junho Corpus Christi. [5]

Os dias seguintes foram ocupados com torneios, nos quais ambos os reis participaram. [5] Houve banquetes em que os reis entretinham as rainhas uns dos outros. Os muitos outros entretenimentos incluíam exibições de arco e flecha e luta livre entre lutadores bretões e da Cornualha.

Wolsey celebrou missa e os dois soberanos se separaram no domingo, 24 de junho, dia da festa de São João Batista. A pintura retrata um dragão voando no alto e isso pode ser interpretado como significando que a própria missa foi interrompida por um evento misterioso que se pensava ser um dragão ou salamandra voando sobre a congregação. Os supersticiosos teriam visto isso como um grande presságio, mas provavelmente foi um fogo de artifício disparado acidental ou deliberadamente. Alternativamente, o dragão na pintura pode ser interpretado como simbólico. O sermão foi lido por Richard Pace, um amigo íntimo de Erasmus. Wolsey deu uma indulgência geral para todos os presentes.

Essa reunião causou uma grande impressão nos contemporâneos, mas seus resultados políticos foram muito pequenos. [5] Embora as regras cuidadosamente estabelecidas do torneio declarassem que os dois reis não iriam competir um contra o outro, Henry surpreendentemente desafiou Francis em uma luta, mas ficou amargo para Henry quando ele perdeu rapidamente. [11]

As relações entre os dois países pioraram logo após o evento, quando o Cardeal Wolsey arranjou uma aliança com Carlos V, que declarou guerra à França no final daquele ano, dando início à Guerra Italiana de 1521-1526.

Um registro da lista de participantes sobrevive em pelo menos dois lugares: nos Rutland Papers [12] e nos Cartas e papéis, estrangeiros e domésticos, do rei Henrique VIII, [13] catalogado como Cartas recuadas especificando, de acordo com o tratado de 12 de março de 1519, o número e a patente dos senhores, senhoras e senhores que comparecerão ao rei e à rainha na entrevista com Francisco I. A última fonte lista o seguinte:

Pelo Rei Henrique VIII Editar

“Para o Rei: O cardeal de York, com 300 servos, dos quais 12 serão capelães e 50 senhores, com 50 cavalos, um arcebispo com 70 servos, dos quais 5 serão capelães e 10 senhores, com 30 cavalos 2 duques, cada com 70 servos, 5 para serem capelães e 10 cavalheiros, com 30 cavalos. 1 marquês com 56 servos, 4 para serem capelães e 8 cavalheiros 26 cavalos. 10 condes, cada um com 42 servos, 3 para serem capelães e 6 cavalheiros 20 cavalos. 5 bispos, dos quais o bispo de Winchester terá 56 servos, 4 para serem capelães e 8 cavalheiros, 26 cavalos - cada um dos outros, 44 servos, 4 para serem capelães e 6 cavalheiros, 20 cavalos. 20 barões, cada um para ter 22 servos , 2 para serem capelães e 2 cavalheiros 12 cavalos. 4 cavaleiros da ordem de São Jorge, cada um com 22 servos, 2 para serem capelães e 2 cavalheiros 48 cavalos. 70 cavaleiros, incluindo Sir William Mathew, neto de Sir David Ap Mateus de Gales. Cada cavaleiro terá 12 servos, um será um capelão e 8 cavalos. Conselheiros do lon g robe viz., o secretário do rei, o vice-chanceler, o decano da capela e o esmoler, cada um com 12 servos, um capelão e 8 cavalos. 12 capelães do rei, cada um com 6 servos e 3 cavalos. 12 sargentos de armas, cada um com 1 servo e dois cavalos. 200 da guarda do rei com 100 cavalos. 70 cavalariços da câmara, com 150 servos e 100 cavalos entre eles 266 oficiais da casa, com 216 servos e 70 cavalos 205 cavalariços do estábulo e dos arsenais, com 211 cavalos. O conde de Essex, sendo conde marechal, terá, além do número acima indicado, 130 servos e 100 cavalos leves. Soma total da companhia do Rei, 3.997 pessoas e 2.087 cavalos ”.

Para a Rainha Catarina de Aragão Editar

“Para a Rainha: 1 duquesa, com 4 mulheres, 6 servas e 12 cavalos, 10 condessas, com 3 mulheres e 4 servas, e 8 cavalos cada 12 baronesas, com 2 mulheres, 3 servas e 6 cavalos cada. com 1 mulher, 2 servos e 4 cavalos cada 14 damas, com 1 mulher, 2 servos e 3 cavalos cada 6 damas da câmara, com 1 servo e 2 cavalos cada 1 conde, com 42 servos, 3 para serem capelães e 9 cavalheiros cavalos 20. 3 bispos, para ter 44 servos, 4 para serem capelães e 6 para cavalheiros 60. 4 barões, com 22 servos, 2 para serem capelães e 2 para cavalos cavalheiros 48. 30 cavaleiros, com 12 servos, 1 para ser um capelão cavalos 240 6 capelães com 3 servos e 2 cavalos cada. Noivos 50, oficiais da câmara do Rei, com 20 servos e 30 cavalos oficiais do estábulo do Rei 60, com 70 cavalos. Soma total da companhia da Rainha, 1.175 pessoas e 778 cavalos .

Comissários Edit

"Nomes dos indicados para participar do Congresso do rei da Inglaterra:

Comissários para supervisionar os seguidores do rei francês. Editar

Comissários nomeados para supervisionar aqueles que acompanharão o rei da França: —O conde de Essex, Lord Abergavenny, Sir Edw. Ponynges, Sir Rob. Wingfield.

Comissários para dar ordens aos senhores Edit

Comissários para dar ordens aos cavalheiros: —Sir Edw. Belknapp, Sir Nich. Vaux, Sir John Peche, Sir Maurice Berkeley.

Comissários para dar ordens aos soldados de infantaria.

Comissários para dar ordens aos soldados de infantaria: —Sir Weston Browne, Sir Edw. Ferys, Sir Rob. Condestável, Sir Ralph Egerton, Sir Thomas Lucy, Sir John Marney.

Outros participantes Editar

No abraço dos dois reis. Edit

Ordem da procissão Editar

Os servos do rei da Inglaterra marcharão ao lado de seu rei, precedidos pelos nobres e senhores do Legado, que seguirão os cavalheiros dos outros senhores. A guarda do rei para segui-lo em seus lugares habituais.

Atendentes do Rei Francisco I Editar

No encontro de dois reis Editar

Os nomes daqueles que estarão com o rei francês quando ele se encontrar com o rei da Inglaterra: o rei de Navarra duques de Alençon, Bourbon, Vendosme e Lorraine conde de Saint Pol príncipe de la Roche Suryon conde de Dreux e Rhetel, Sieur Dorval e governador de Champaigne, conde de Benon, sieur de la Tremoille, primeiro Chamberlain, almirante da Guyenne e governador da Borgonha, conde de Estampes e Caravats, sieur de Boysy, grão-mestre e governador do Dauphin [falecido em 1519] Bonnyvet, almirante da França, Lautrec , La Palisse e Chastillon, marechais conde de Guyse, irmão do duque de Lorraine o bastardo de Sabóia, conde de Villars e Beaufort, governador de Provença conde de Laval mons. de Chasteaubriant conde dos príncipes de Harcourt de Orange e Tallemont mons. de Nevers mons d'Esparrox, tenente da Guyenne e conde de Montfort Mess. de Lescun e Montmorency le Grand Escuyer conta de la Chambre, Tonnerre, Brienne, Joigny, Bremie e Mont Reuel mons. d'Albret. Os outros cavaleiros da Ordem. A casa do rei, 200 cavalheiros St. Vallier e o grande senescal da Normandia, capitães. 400 arqueiros da guarda e 4 capitães, 100 suíços, De Florenges, capitão maîtres d'hôtel, pannetiers, manobristas e ampc. senhores do conselho e das finanças. Os demais aposentados permanecerão em suas casas. Francisco trará com ele a companhia acima se o rei da Inglaterra achar que é adequada, mas se não, ele irá diminuí-la. Esses nobres só terão consigo cerca de 200 cavalos.

Assistentes ingleses do English King Edit

Nomes de nobres que acompanharão os franceses (sic) (Inglês?) Rei na reunião em Calais. O Conselho do Rei. Meu senhor cardeal. O Selo Privado. Os bispos de Lincoln, Norwich, Hereford e Rochester. Os duques de Norfolk e Buckingham. O marquês Dorset. Os condes de Surrey, Shrewsbury, Worcester, Derby, Northumberland, Essex e Wiltshire. Os senhores de St. John, Burgevenny, Devonshire, Montague, Mounteagle, Cobham, Ferrers, Fitzwalter, Dudley, Dacres do Sul, Darcy, Conyers, Audeley, Broke e Fitzwarren. Os reitores da Capela e da de São Paulo. O arquidiácono de Richmond. O reitor de Salisbury. Dr. Syxtyne. Dr. Clark. Os abades de Glastonbury, Westminster, Bury e Winchecombe. Todos os cavaleiros e outros do conselho do rei. As secretárias em latim, francês e inglês. Os funcionários do Selo Privy e Signet. Os arautos. Os oficiais da casa. Os menestréis.


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Tudor vezes Editar

Thomas Wolsey, arcebispo de York, ministro-chefe e favorito de Henrique VIII, assumiu o local do Palácio de Hampton Court em 1514. [6] Anteriormente, ele havia sido propriedade da Ordem de São João de Jerusalém. [4] Nos sete anos seguintes, Wolsey gastou abundantemente (200.000 coroas) para construir o melhor palácio da Inglaterra em Hampton Court. [7] Hoje, pouco do trabalho de construção de Wolsey permanece o mesmo. O primeiro pátio, o Tribunal de Base, [8] (B no plano), foi sua criação, assim como o segundo portão interno (C) que leva ao Tribunal do Relógio (D) (O selo de Wolsey permanece visível sobre o arco de entrada da torre do relógio [9]) que continha seus quartos privados (O no plano) [6] O Tribunal da Base continha quarenta e quatro alojamentos reservados para convidados, enquanto o segundo tribunal (hoje, Tribunal do Relógio) continha os melhores quartos - os apartamentos de estado - reservados para o rei e sua família. [10] Henrique VIII ficou nos apartamentos do estado como hóspede de Wolsey imediatamente após sua conclusão em 1525.

Ao construir seu palácio, Wolsey estava tentando criar um palácio cardinalício renascentista de planta retilínea simétrica com grandes apartamentos em um piano nobile elevado, todos renderizados com detalhes clássicos. O historiador Jonathan Foyle sugeriu [11] que é provável que Wolsey tenha se inspirado na obra de Paolo Cortese De Cardinalatu, um manual para cardeais que incluía conselhos sobre arquitetura palaciana, publicado em 1510. O historiador da arquitetura Sir John Summerson afirma que o palácio mostra "a essência de Wolsey - o simples clérigo inglês que, no entanto, fez de seu soberano o árbitro da Europa e que construiu e forneceu Hampton Court para mostrar às embaixadas estrangeiras que o ministro-chefe de Henrique VIII sabia como viver tão graciosamente quanto qualquer cardeal em Roma. " [12] Quaisquer que tenham sido os conceitos, a arquitetura é um excelente e raro exemplo de uma era de trinta anos quando a arquitetura inglesa estava em uma transição harmoniosa do estilo doméstico Tudor, fortemente influenciado pelo gótico perpendicular, ao estilo clássico do Renascimento italiano. O gótico perpendicular não deveu nada historicamente ao estilo renascentista, mas harmonizou-se bem com ele. [13] Esta combinação de estilos foi realizada por um pequeno grupo de artesãos italianos que trabalharam na corte inglesa nas segunda e terceira décadas do século XVI. Eles se especializaram na adição de ornamentos renascentistas a edifícios Tudor simples. [13] Foi um deles, Giovanni da Maiano, o responsável pelo conjunto dos oito bustos em relevo dos imperadores romanos que se assentaram na alvenaria Tudor. [14]

Wolsey iria desfrutar de seu palácio apenas por alguns anos. [12] Em 1528, sabendo que seus inimigos e o rei estavam planejando sua queda, ele deu o palácio ao rei como um presente. Wolsey morreu dois anos depois, em 1530. [12]

Seis meses após assumir a propriedade, o rei iniciou sua própria reconstrução e expansão. [10] A corte de Henrique VIII consistia em mais de mil pessoas, enquanto o rei possuía mais de sessenta casas e palácios. Poucos deles eram grandes o suficiente para abrigar a corte reunida e, portanto, uma das primeiras obras do rei (a fim de transformar Hampton Court em uma residência principal) foi construir as vastas cozinhas. Estes foram quadruplicados de tamanho em 1529, permitindo ao rei fornecer bouche de corte para toda a corte. [15] [16] A arquitetura do novo palácio do rei Henrique seguiu o precedente de design definido por Wolsey: Tudor perpendicular de inspiração gótica com ornamento renascentista restrito. Essa arquitetura híbrida permaneceria quase inalterada por quase um século, até que Inigo Jones introduziu fortes influências clássicas da Itália aos palácios de Londres dos primeiros reis Stuart.

Entre 1532 e 1535 Henrique acrescentou o Grande Salão (o último grande salão medieval construído para a monarquia inglesa) e a Quadra de Tênis Real. [17] O Grande Salão tem um telhado de viga de martelo esculpido. Durante a época dos Tudor, esta era a sala mais importante do palácio aqui, o rei jantava em estado sentado a uma mesa sobre um estrado elevado. [18] O salão levou cinco anos para ser concluído, tão impaciente estava o rei para ser concluído que os pedreiros foram obrigados a trabalhar durante toda a noite à luz de velas. [7]

A portaria do segundo pátio interno foi adornada em 1540 com o relógio astronômico de Hampton Court, um dos primeiros exemplos de relógio astronômico pré-copernicano. Ainda funcionando, o relógio mostra a hora do dia, as fases da lua, o mês, o trimestre do ano, a data, o sol e o signo e a maré alta na London Bridge. [19] A última informação foi de grande importância para aqueles que visitavam este palácio do lado do Tamisa vindo de Londres, já que o método de transporte preferido na época era por barcaça, e em águas baixas a London Bridge criava perigosas corredeiras. Este portão também é conhecido hoje como o portão de Ana Bolena, em homenagem à segunda esposa de Henrique. As obras ainda estavam em andamento nos apartamentos de Ana Bolena acima do portão quando Bolena foi decapitado. [20]

Durante o período Tudor, o palácio foi palco de muitos eventos históricos. Em 1537, o tão desejado herdeiro do rei, o futuro Eduardo VI, nasceu no palácio e a mãe da criança, Jane Seymour, morreu lá duas semanas depois. [21] Quatro anos depois, enquanto assistia à missa na capela do palácio, o rei foi informado do adultério de sua quinta esposa, Catarina Howard. Ela foi então confinada em seu quarto por alguns dias antes de ser enviada para Syon House e depois para a Torre de Londres. A lenda afirma que ela escapou brevemente de seus guardas e correu pela Galeria Assombrada para implorar por sua vida a Henry, mas ela foi recapturada. [22]

O rei Henrique morreu em janeiro de 1547 e foi sucedido primeiro por seu filho Eduardo VI e, em seguida, por suas duas filhas. Foi para Hampton Court que a rainha Mary I (filha mais velha de Henrique) se retirou com o rei Philip para passar sua lua de mel, após seu casamento em Winchester. [7] Mary escolheu Hampton Court como o lugar para o nascimento de seu primeiro filho, que acabou sendo a primeira de duas gestações fantasmas. Mary inicialmente queria dar à luz no Castelo de Windsor, pois era um local mais seguro, e ela ainda estava com medo de rebelião. Mas Hampton Court era consideravelmente maior e podia acomodar todo o tribunal e muito mais. Maria ficou no Palácio aguardando o nascimento da "criança" por mais de cinco meses, e só saiu por causa do estado habitável da corte ter sido mantida em um local por tanto tempo, após o qual sua corte partiu para o palácio muito menor de Oatlands. Mary foi sucedida por sua meia-irmã, Elizabeth I, e foi Elizabeth quem mandou construir a cozinha oriental hoje, esta é a sala de chá pública do palácio. [21]

Stuart vezes Editar

Com a morte de Elizabeth I em 1603, o período Tudor chegou ao fim. A rainha foi sucedida por seu primeiro primo - duas vezes removido, o rei escocês, Jaime VI, que ficou conhecido na Inglaterra como Jaime I da Casa de Stuart.[23]

Em 1604, o palácio foi o local do encontro do rei Jaime com os representantes dos puritanos ingleses, conhecido como Conferência de Hampton Court, enquanto o acordo com os puritanos não foi alcançado, a reunião levou a que Tiago encomendasse a versão do rei Jaime da Bíblia. [24]

O rei James foi sucedido em 1625 por seu filho, o malfadado Charles I. Hampton Court se tornaria tanto seu palácio quanto sua prisão. [24] Foi também o cenário de sua lua de mel com sua noiva de quinze anos, Henrietta Maria em 1625. [7] Após a execução do rei Carlos em 1649, o palácio tornou-se propriedade da Comunidade presidida por Oliver Cromwell. Ao contrário de algumas outras antigas propriedades reais, o palácio escapou relativamente ileso. Embora o governo leiloou grande parte do conteúdo, o edifício foi ignorado. [25]

Após a Restauração, o rei Carlos II e seu sucessor Jaime II visitaram Hampton Court, mas preferiram residir em outro lugar. Pelos padrões atuais da corte francesa, Hampton Court agora parecia antiquado. Foi em 1689, logo após a corte de Luís XIV ter se mudado definitivamente para Versalhes, que o estado antiquado do palácio foi abordado. A Inglaterra teve monarcas conjuntos, William III e sua esposa, Mary II. Poucos meses depois de sua adesão, eles embarcaram em um grande projeto de reconstrução em Hampton Court. A intenção era demolir o palácio Tudor uma seção de cada vez, substituindo-o por um enorme palácio moderno em estilo barroco, mantendo apenas o Grande Salão de Henrique VIII. [26]

O arquiteto mais eminente do país, Sir Christopher Wren, foi chamado para desenhar os planos, enquanto o mestre das obras seria William Talman. O plano era para um vasto palácio construído em torno de dois pátios perpendiculares entre si. O projeto de Wren para um palácio abobadado tinha semelhanças com o trabalho de Jules Hardouin Mansart e Louis Le Vau, ambos arquitetos empregados por Luís XIV em Versalhes. [26] Foi sugerido, porém, que os planos foram abandonados porque a semelhança com Versalhes era muito sutil e não forte o suficiente nesta época, era impossível para qualquer soberano visualizar um palácio que não emulasse a forma barroca repetitiva de Versalhes . [27] No entanto, as semelhanças estão lá: embora as fachadas não sejam tão longas como as de Versalhes, elas têm ritmos repetitivos semelhantes e aparentemente incontroláveis ​​sob um horizonte longo e plano. A monotonia se repete até mesmo quando a fachada vira a esquina das frentes leste para sul. No entanto, Hampton Court, ao contrário de Versalhes, ganha uma dimensão extra pelo contraste entre o tijolo rosa e as bordas, molduras e faixas de pedra de Portland. [28] Mais diversão é adicionada pelas janelas circulares e decoradas do mezanino do segundo andar. Este tema repete-se no Pátio da Fonte interior, mas o ritmo é mais rápido e as janelas, despedimentadas nas fachadas exteriores, têm frontões pontiagudos no pátio, o que fez com que o pátio fosse descrito como "Perturbador, visto que a exposição simultânea a um muitos olhos com sobrancelhas levantadas. " [29]

Durante esta obra, metade do palácio Tudor foi substituída e os quartos de estado e apartamentos privados de Henrique VIII foram perdidos. As novas alas em torno do Tribunal da Fonte continham novos apartamentos de estado e quartos privados, um para o rei e outro para a rainha. Cada suíte de quartos de estado era acessada por uma escada de estado. As suítes reais eram de valor completamente igual, a fim de refletir o status único de Guilherme e Maria como soberanos conjuntos. [30] Os Apartamentos do Rei estão voltados para o sul sobre o Jardim Privado, os da Rainha para o leste sobre o Jardim da Fonte. As suites estão ligadas por uma galeria a todo o comprimento da fachada leste, outra referência a Versalhes, onde os apartamentos do Rei e da Rainha estão ligados pela Galerie des Glaces. No entanto, em Hampton Court, a galeria de ligação tem proporções e decoração mais modestas. A escadaria do Rei foi decorada com afrescos de Antonio Verrio e delicadas ferragens de Jean Tijou. [31] Outros artistas contratados para decorar os quartos incluem Grinling Gibbons, Sir James Thornhill e móveis de Jacques Rousseau foram projetados por Daniel Marot. [32]

Após a morte da Rainha Mary, o Rei William perdeu o interesse nas renovações e o trabalho cessou. No entanto, foi em Hampton Court Park em 1702 que ele caiu de seu cavalo, mais tarde morrendo devido aos ferimentos no Palácio de Kensington. Ele foi sucedido por sua cunhada, a Rainha Anne, que continuou a decoração e acabamento dos apartamentos de estado. Com a morte da Rainha Anne em 1714, a dinastia Stuart chegou ao fim.

O sucessor da rainha Anne foi George I, ele e seu filho George II foram os últimos monarcas a residir em Hampton Court. [3] Sob George I, seis quartos foram concluídos em 1717 sob o projeto de John Vanbrugh. [33] Sob George II e sua esposa, Caroline de Ansbach, novas reformas ocorreram, com o arquiteto William Kent empregado para projetar novos móveis e decoração, incluindo a Escadaria da Rainha, (1733) [34] e a Suíte Cumberland (1737) para o duque de Cumberland. [34] Hoje, os apartamentos privativos da rainha estão abertos ao público e incluem seu banheiro e quarto. [ citação necessária ]


9 objetos bizarros de propriedade de Henrique VIII

Seis meses após a morte de Henrique VIII em 1547, um inventário completo de todas as posses da coroa de Henrique foi encomendado em Londres. Agora localizado na Biblioteca Britânica, o inventário levou 18 meses para ser concluído e listou dezenas de milhares de itens individuais - de castelos e navios a mais de 3.500 bugigangas de ouro e prata, bem como a enorme coleção de 2.000 tapeçarias de Henry.

Também fazendo a lista, no entanto, estavam um punhado de objetos mais bizarros, incluindo uma orquestra de instrumentos musicais [PDF], armas experimentais e uma das maiores armaduras da história real britânica. Adicione a isso alguns dos incríveis presentes que Henrique recebeu de outros governantes durante sua vida - bem como alguns dos itens pessoais surpreendentes que ele encomendou para seu próprio uso enquanto estava no trono - e indiscutivelmente o rei mais famoso da história britânica possuía alguns itens muito incomuns curiosidades mesmo.

1. UM CONJUNTO DE BOLSAS DE VELUDO ROXAS

Embora provavelmente não tenha escrito "Greensleeves", Henry era um músico e compositor talentoso e era capaz de tocar órgão, alaúde, flauta e virginal, uma das primeiras formas de cravo. A maior parte da coleção pessoal de instrumentos musicais de Henry estava alojada no Palácio de Westminster, em Londres, onde eram mantidos por um compositor flamengo chamado Philip van Wilder, que recebeu o título de "Guardião dos Instrumentos do Rei". O inventário de Henry 1547 lista mais de 20 gravadores, 19 violas, dois clavicordes e quatro conjuntos de gaita de foles - incluindo uma feita de veludo roxo, com tubulação de marfim.

2. UMA BELA DE BOWLING

Pouco depois do nascimento de seu filho Eduardo (mais tarde o breve Rei Eduardo VI) em 1537, Henrique mandou construir uma pista de boliche no Palácio de Hampton Court, nos arredores de Londres. Com quase 60 metros de comprimento, tinha mais de três vezes o comprimento de uma moderna pista de boliche de 10 pinos. O boliche era um passatempo extremamente popular na Inglaterra de Tudor - pelo menos até a filha de Henrique, a Rainha Maria I, proibir a "manutenção de pistas de boliche, casas de dados ou outros jogos ilegais" em 1555.

3. Uma “FILHA DO TESOURADOR”

A "filha do carniceiro" foi um instrumento de tortura horrível e brutal inventado em algum momento durante o reinado de Henrique VIII por Sir Leonard Skevington, o tenente da Torre de Londres. O dispositivo consistia em uma cinta de ferro em forma de A, dentro da qual a vítima seria obrigada a sentar-se agachada, com a cabeça quase tocando os joelhos e os pulsos, tornozelos e pescoço algemados no lugar. Uma barra de ferro passada pela parte superior da estrutura em A seria então apertada como um torno, esmagando a vítima com uma força excruciante - aparentemente, até que os olhos, nariz e até mesmo as orelhas começassem a sangrar. A "filha do necrófago" pretendia ser uma alternativa à prateleira, que esticava suas vítimas em vez de compactá-las, mas, ao contrário da prateleira, felizmente parece ter sido usado apenas ocasionalmente.

4. UM MARMOSET

Segundo todos os relatos, Henrique VIII amava animais. Ele mantinha furões, falcões, falcões e vários outros pássaros (as janelas em Hampton Court eram cercadas por gaiolas contendo canários e rouxinóis) e possuía dezenas de cães durante sua vida após sua morte. Mais de 60 coleiras de cachorro foram encontradas em seu guarda-roupa . De longe, o animal de estimação mais incomum de Henry, no entanto, foi um sagui que ele recebeu como presente de Natal no final da década de 1530. Coincidentemente, sua primeira esposa, Catherine (às vezes Katherine) de Aragão, também tinha um sagui de estimação e até foi pintada com ele no início daquela década. Mas esses são os animais de estimação reais mais estranhos já registrados? Estranhamente, eles não são - em 1252, o rei Henrique III recebeu um urso polar do rei norueguês, Haakon IV, que estava alojado na Torre de Londres e mantido em uma coleira enorme por tempo suficiente para permitir que nadasse no Rio Tamisa.

5. UMA CODPIECE GRANDE O SUFICIENTE PARA OCULTAR UMA ARMA

Henrique VIII é creditado por popularizar a moda Tudor peculiar para codpieces enormes e exagerados, que durante seu reinado se estabeleceram como símbolos da virilidade e masculinidade de um homem. O rei, é claro, tinha que ter o maior tapa-sexo de todos - e no final de sua vida, os tacos de Henrique tornaram-se espaçosos o suficiente para ele usá-los como bolsos glorificados, nos quais ele poderia guardar joias e outros objetos de valor, e até mesmo pequenas armas. Ele até os construiu em sua armadura.

6. UMA PISTOLA MACE

Este dispositivo de aparência monstruosa é chamado de pistola maça, embora na época de Henrique fosse apelidado de "aspersor de água benta" ou "bastão ambulante do rei". Agora alojada no Royal Armouries em Leeds, Inglaterra, a arma era composta por uma maça pontiaguda que escondia três canos de arma em sua cabeça pontiaguda. Henry aparentemente tinha o hábito de vagar pelas ruas de Londres à noite brandindo seu “cajado” para verificar se seus policiais estavam fazendo seu trabalho corretamente. No entanto, uma noite ele foi preso por portar uma arma por um de seus homens que não conseguiu reconhecê-lo e acabou passando uma noite em uma cela de prisão. Quando o policial reconheceu seu erro no dia seguinte, presumiu que o rei o executaria imediatamente - mas, em vez disso, Henrique concedeu-lhe um belo aumento e forneceu carvão e pão a todos os prisioneiros com quem passara a noite.

7. UM PAR DE BOTAS DE FUTEBOL

Registros mostram que, em 1526, Henrique VIII encomendou um par de chuteiras de couro a um custo de 4 xelins (cerca de £ 90, ou US $ 130 hoje) 14 anos depois, em 1540, ele proibiu o futebol alegando que incitava tumultos.

8. UMA ARMADURA (COM UMA CINTURA DE 51 POLEGADAS)

Uma armadura feita para Henrique, cinco anos depois de seu reinado em 1514, mostra que o rei de 23 anos tinha 1,80 metro de altura e tinha uma cintura atlética de 32 polegadas e peito de 39 polegadas. Vinte e cinco anos de dieta de um rei depois, uma armadura que Henry fez para um torneio do Dia de Maio em 1540 quando tinha 49 anos mostra que agora ele precisava de uma cintura de 51 polegadas e um peito de 54,5 polegadas.

9. UM CAPACETE COM CHIFRE

Este “Capacete com Chifres”, com óculos e cara de demônio, foi presenteado a Henrique VIII pelo Sacro Imperador Romano Maximiliano I em 1514 (junto, tragicamente, com o resto de uma armadura agora perdida). Após a morte de Henry em 1547, seu bobo da corte, Will Somers, aparentemente tomou posse dele e provavelmente o incorporou em seu ato.


Quem foi Arthur, Príncipe de Gales?

Nascido no Castelo de Winchester em setembro de 1486 - apenas nove meses após o casamento de seus pais - Arthur era o mais velho dos quatro filhos sobreviventes do rei Henrique VII com Elizabeth de York. Com o nome do lendário rei de Camelot, Artur foi noivo de Catarina de Aragão, a filha mais nova do rei Fernando II de Aragão e Isabela I de Castela, a fim de criar uma aliança entre a Inglaterra e a Espanha.

Embora levasse vários anos para garantir a aprovação papal para o casamento, o casal trocou cartas em latim por algum tempo e finalmente se encontraram não muito antes do casamento, em uma luxuosa celebração na Catedral de São Paulo em Londres, em novembro de 1501.

O estado de saúde de Arthur ao longo da vida tem sido debatido por estudiosos ao longo dos anos, com algumas evidências contraditórias de ambos os lados sugerindo que ele pode ter sido doente quando criança ou, alternativamente, perfeitamente saudável e robusto. Apesar de sua saúde de infância, na época em que se casou com Catherine, aos 15 anos, o declínio não estava muito distante.

Embora o casal tenha sido submetido a uma cerimônia de cama, na qual os recém-casados ​​foram escoltados para a cama na noite de núpcias por membros da corte e foram vistos deitando-se juntos, Catarina mais tarde insistiria que o casamento nunca foi consumado, evidentemente devido a Enfermidade de Arthur. Foi essa suposta falta de consumação que acabaria levando à aprovação de Catarina para se casar com o irmão de Arthur. Henrique VIII, as dúvidas sobre a história teriam um papel significativo no início da Reforma Inglesa.

Após o casamento, Arthur e Catherine estabeleceram sua casa no Castelo de Ludlow, na fronteira com o País de Gales. Eles viveram juntos por vários meses antes, na primavera de 1502, ambos adoeceram com uma doença bem conhecida da época, & quase enjôo. & Quot; Catherine se recuperou da doença. Arthur morreu dela em 2 de abril de 1502 depois de apenas cinco meses de casamento.


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O título reflete a interpretação do dramaturgo agnóstico do século 20, Robert Bolt, de More como o melhor homem de consciência. Como alguém que permanece fiel a si mesmo e às suas crenças enquanto se adapta a todas as circunstâncias e tempos, apesar da pressão ou influência externa, More representa "um homem para todas as estações". Bolt emprestou o título de Robert Whittington, contemporâneo de More, que em 1520 escreveu sobre ele:

"Mais é um homem com a sagacidade de um anjo e cultura singular. Não conheço seu semelhante. Pois onde está o homem daquela gentileza, humildade e afabilidade? E, conforme o tempo exige, um homem de alegria e passatempos maravilhosos, e às vezes como gravidade triste. Um homem para todas as estações. " [2]

Um Homem para Todas as Estações luta com ideias de identidade e consciência. More argumenta repetidamente que uma pessoa é definida por sua consciência. Sua própria posição é descrita como quase indefensável, o Papa é descrito como um indivíduo "mau" e corrupto, forçado pelo Imperador Carlos V a agir de acordo com sua vontade. Mas, como More diz a Norfolk, "O que importa não é que seja verdade, mas que eu acredite ou não, não que eu acreditam isso, mas isso eu acredite. "Mais teme que se ele romper com sua consciência, ele será condenado ao inferno, enquanto seus companheiros e amigos estão mais preocupados em manter seu próprio poder temporal.

Em outro ponto-chave da peça, More testemunha perante um comitê de inquérito e Norfolk tenta persuadi-lo a assinar o Ato de Sucessão da Coroa 1534 (pp. 78, edição de Heinemann):

Oh, confunda tudo isso. . Não sou um estudioso, como Mestre Cromwell nunca se cansa de apontar e, francamente, não sei se o casamento foi legal ou não. Mas que droga, Thomas, olhe para esses nomes. . Você conhece esses homens! Você não pode fazer o que eu fiz, e vir conosco, para ter comunhão?

E quando estivermos diante de Deus, e você for enviado ao Paraíso para fazer de acordo com sua consciência, e eu estiver condenado por não fazer de acordo com a minha, você virá comigo - para "comunhão"?

A perseguição de More parece ainda mais injusta com a inclusão de Eustace Chapuys, o embaixador imperial de longa data na Inglaterra, na história. Chapuys reconhece More como um homem robusto da igreja e, no Ato II, após a renúncia de More da chancelaria, ele informa More sobre uma rebelião planejada ao longo da fronteira com a Escócia, esperando que More seja simpático. Em vez disso, More informa Norfolk sobre a trama, mostrando-o patriota e leal ao rei. Isso, junto com a recusa de More em falar contra o rei, mostra que ele é um súdito leal e, portanto, Cromwell parece processá-lo por despeito pessoal e porque ele discorda do divórcio do rei.

Bolt também estabelece um tema antiautoritário que é recorrente em suas obras. Todas as pessoas em posições de poder - Rei Henry, Cromwell, Wolsey, Cranmer, Chapuys, até mesmo Norfolk - são descritas como corruptas, más ou, na melhor das hipóteses, expedientes e sedentas de poder. As peças e roteiros de filmes posteriores de Bolt também se aprofundam nesse tema. O tema da corrupção também é ilustrado, na ascensão de Rich ao poder, o Homem Comum sendo atraído para os eventos do enredo, e no retrato (deliberadamente) anacrônico de Henry como um homem mais jovem e atlético (em 1530 ele teria sido quase quarenta e já está ganhando peso).

Embora seja a lei que eventualmente force a execução de More, a peça também faz várias declarações poderosas em apoio ao estado de direito. A certa altura, o futuro genro de More, Roper, pede que prenda Richard Rich, cujo perjúrio acabará por levar à execução de More. Mais respostas de que Rich não violou nenhuma lei, "E deveria ir, se ele fosse o próprio Diabo, até que ele quebrou a lei!" Roper fica horrorizado com a ideia de conceder ao Diabo o benefício da lei, mas More é inflexível.

“O que você faria? Abriria um grande caminho através da lei para perseguir o Diabo? O país está repleto de leis de costa a costa, Leis do homem, não de Deus, e se você reduzi-las - e você é o homem certo para isso - você realmente acha que poderia ficar de pé nos ventos que soprariam então "Sim, eu dou ao Diabo o benefício da lei, para o meu próprio bem!"

O personagem do Homem Comum serve como um narrador e um dispositivo de enquadramento. Personagem brechtiano, ele desempenha vários pequenos papéis - criado de More, publicano, barqueiro, carcereiro de More, chefe do júri e carrasco - que aparecem ao longo da peça, tanto participando quanto comentando a ação. Várias sequências envolvendo esse personagem quebram a quarta parede - mais notavelmente, uma sequência em que o Homem Comum tenta sair do palco e é abordado por Cromwell, que o identifica como um jurado. (Na verdade, o "júri" consiste em varas ou varas com os chapéus dos vários personagens do Homem Comum colocados no topo.) O lugar do Homem Comum na história é enfatizado quando ele diz em seu discurso de abertura:

"o século dezesseis foi o século do Homem Comum, como todos os outros séculos."

Bolt criou o Homem Comum por dois motivos principais: para ilustrar o lugar e a influência da pessoa média na história, mesmo que eles sejam geralmente esquecidos, e para tentar evitar que o público simpatize com personagens com mais títulos, como More, percebendo que o público está mais intimamente relacionado a ele - um caso clássico de alienação brechtiana. O papel do personagem na história foi interpretado de muitas maneiras diferentes por diferentes críticos, desde um personagem positivo até um negativo. A opinião do próprio Bolt (expressa no prefácio da peça) era que ele pretendia atrair o público para a peça e que "comum" denotava "o que é comum a todos nós". [3] Vários dos trabalhos subsequentes de Bolt apresentam personagens semelhantes (por exemplo A Frustração do Barão Bolligrew, Estado de revolução).

Dois finais diferentes foram escritos por Bolt. O final original, apresentado durante a apresentação preliminar do show na Inglaterra, teve Cromwell e Chapuys se confrontando após a execução de More e, em seguida, saindo do palco, de mãos dadas, rindo com "a risada auto-zombeteira, autoindulgente e bastante pesarosa do homens que sabem o que é o mundo e como se sentir bem nele ”.

Este final particular é exemplar da noção de Bolt de "andar com a corrente", como é demonstrado por "homens que sabem o que é o mundo e como se sentir confortável nele", abandonando a consciência em troca de uma vida de "conveniência". Para a produção do show em Londres - e na maioria, senão em todas as execuções subsequentes do show - o Homem Comum tira seu traje de carrasco e se dirige ao público uma última vez:

". Não é difícil manter-se vivo, amigos - apenas não crie problemas - ou se você deve criar problemas, crie o tipo de problema que é esperado. Se nos encontrarmos, reconheça-me."

A versão cinematográfica da peça termina com a execução de More, seguida por um narrador lendo os destinos dos vários personagens envolvidos (originalmente, este era um diálogo falado pelo Homem Comum antes do Inquérito da Torre de Londres).

Paul Scofield, que interpretou o papel principal na estreia do West End, reprisou-o na Broadway em 1961, ganhando um prêmio Tony. Ambas as produções foram dirigidas por Noel Willman.

O elenco original do West End, atuando no Globe Theatre (agora Gielgud Theatre), incluiu:

  • O Homem Comum - Leo McKern - Paul Scofield - John Brown - Alexander Gauge - Wynne Clark - Pat Keen - Willoughby Goddard - Andrew Keir - Geoffrey Dunn
  • Atendente - Brian Harrison - John Carson - Richard Leech
  • Mulher - Beryl Andrews - William Roderick

Em Londres, Cara correu simultaneamente a outra peça de Bolt, O tigre e o cavalo. Ambas as peças foram grandes sucessos, embora Cavalo foi o mais bem-sucedido dos dois. A reação da crítica britânica foi amplamente positiva, embora poucas críticas na época considerassem a peça um clássico. O show teve 320 apresentações.

Nos EUA, a peça estreou na Broadway em 22 de novembro de 1961, no ANTA Playhouse

Elenco original da Broadway

  • O Homem Comum - George Rose - Paul Scofield - Albert Dekker - Leo McKern (mais tarde Thomas Gomez) - Keith Baxter - Olga Bellin - Peter Brandon
  • Catherine Anger - Sarah Burton
  • Atendente - John Colenback - Jack Creley - Carol Goodner - Lester Rawlins - William Redfield - David J. Stewart

A produção da Broadway foi um grande sucesso, com 620 apresentações. Embora a peça tenha recebido críticas mistas em Londres, foi quase unanimemente elogiada pelos críticos de Nova York, que a cobriram de aplausos e prêmios. No 16º Prêmio Tony Anual, a produção recebeu quatro indicações, vencendo em todas as quatro categorias em que foi indicada, incluindo Tonys para Bolt, Scofield e Willman. [4]

Leo McKern interpretou o Homem Comum na versão West End do show, mas foi transferido para o papel de Cromwell na produção da Broadway - um papel que ele mais tarde reprisou no filme. Enquanto jogava Cromwell, ele apareceu com um olho castanho e outro azul (McKern, é claro, tinha perdido um olho em um acidente e usava um de vidro) para acentuar a natureza maligna de seu personagem.

Charlton Heston interpretou More em várias versões do play-off-Broadway nas décadas de 1970 e 1980, eventualmente no West End. A peça foi um sucesso e a produção do West End foi levada para Aberdeen, na Escócia, por uma semana, onde foi encenada no His Majesty's Theatre. Heston considerou-o um de seus papéis favoritos. Ele também produziu, dirigiu e estrelou uma versão cinematográfica (veja abaixo). A produção ganhou uma espécie de notoriedade quando Dustin Hoffman espalhou a história de que Heston, que era careca, era tão vaidoso que usava uma peruca por cima da peruca, em vez de deixar o público ver sua careca real.

Outro famoso graduado da peça é Ian McKellen, cujo primeiro papel teatral foi como Will Roper em uma produção de revival no final dos anos 1960. Ele continuaria a interpretar More em uma sequência posterior do show. Faye Dunaway também fez sua estréia no palco como uma substituta Margaret na temporada original da Broadway.

Uma aclamada produção canadense estrelada por William Hutt e dirigida por Walter Learning foi apresentada no Vancouver Playhouse e no Stratford Festival em 1986. Em Stratford, a produção foi combinada com uma produção de Shakespeare Henry VIII, com ambas as peças compartilhando muitos atores e mostrando duas perspectivas sobre eventos históricos.

A peça foi encenada no West End de Londres, no Theatre Royal, em Haymarket, estrelando Martin Shaw e produzida por Bill Kenwright. Encerrou em 1º de abril de 2006.

Um revival da Broadway do show, produzido pela Roundabout Theatre Company, estrelado por Frank Langella como More e dirigido por Doug Hughes, apresentado no American Airlines Theatre até dezembro de 2008. Nesta produção, o personagem The Common Man foi excluído pelo diretor (como Bolt fez ao adaptar sua peça para a primeira versão cinematográfica). [5]

Em 2008, Thomas More também foi retratado no palco em Hong Kong como um símbolo alegórico do campo pan-democrático de resistência ao comunismo chinês quando Hardy Tsoi, após traduzir Um Homem para Todas as Estações, principalmente em cantonês, mas também com algumas partes em mandarim, espanhol, latim e inglês, produziu-o como uma peça dentro de uma peça. [6] Semelhanças foram observadas entre More e políticos pró-democracia contemporâneos em Hong Kong, como Martin Lee e Szeto Wah, com o Vaticano sendo visto como representante do colonialismo britânico, enquanto Henrique VIII e seu regime representavam a China comunista "suprimindo a democracia e liberdade "em Hong Kong. [6] De acordo com Chapman Chen, a versão de Hardy Tsoi da peça é uma das várias obras de Hong Kong que sugerem que as teorias pós-coloniais convencionais que invariavelmente retratam o colonialismo europeu como opressor precisam ser "modificadas ou equilibradas" para refletir a experiência diferente de lugares como Hong Kong. [6]

Edição de filme de 1966

Paul Scofield, que desempenhou o papel principal nas estreias nos palcos do West End e da Broadway, interpretou More novamente na primeira das duas versões do filme (1966), ganhando um Oscar no processo. O filme também é estrelado por Robert Shaw como Henry VIII, Orson Welles como Wolsey, Corin Redgrave como Will Roper, Nigel Davenport como Norfolk, um jovem John Hurt como Richard Rich e uma Wendy Hiller mais velha como Lady Alice, a segunda esposa de More. Foi dirigido por Fred Zinnemann. Além do Oscar de Melhor Ator para Scofield, o filme ganhou o Oscar de roteiro, cinematografia, figurino, Melhor Diretor e Melhor Filme.

Edição de filme de 1988

A versão de 1988 estrelou Charlton Heston (que também dirigiu) como More, Vanessa Redgrave (que apareceu breve e muda na versão de 1966 como Anne Boleyn) como a esposa de More, e Sir John Gielgud como o Cardeal Wolsey. Por coincidência, o nome de Gielgud agora vem do antigo Globe Theatre, onde a peça original estreou em 1960.

A peça foi produzida, com o seguinte elenco, como o Saturday Night Theatre na BBC Home Service em 28 de fevereiro de 1959:

    - John Franklyn-Robbins
  • Mestre Richard Rich - Michael Cox
  • Mestre Thomas Cromwell - David Mahlowe - Ralph Hallett - David Scase - David Sumner
  • Dame Alice More - Cynthia Grenville
  • Senhora Margaret (Meg) More - Marah Stohl - Stephen MacDonald
  • O Bispo de Bath - Christopher Benjamin
  • O Bispo de Durham - Bernard Kay

A peça foi produzida, com o seguinte elenco, como a peça de sábado na BBC Radio 4 em 7 de outubro de 2006, como parte de sua temporada de traição:


Onde está enterrado o rei Henrique VIII e por que ele não tem uma tumba?

Capela de St. George & # 8217s com a abóbada onde Henry VIII e Jane Seymour estão enterrados no chão. Imagem de http://www.wingfield.org/Churches/ENGLAND/St%20George’%20s%20Chapel/St%20George’s%20A.jpg

O rei Henrique VIII morreu em 28 de janeiro de 1547. Foi o fim de uma era. Seu testamento determinava que ele fosse enterrado com sua amada esposa Jane Seymour, a única esposa a dar à luz um herdeiro legítimo sobrevivente. Henry deu a ela um funeral magnífico, após o qual ela foi enterrada em um cofre sob o altar da Capela de São Jorge em Windsor. Esta abóbada era para ser seu local de descanso temporário.

O corpo de Henry foi banhado, embalsamado com especiarias e envolto em chumbo. Ele foi colocado em estado na câmara de presença de Whitehall cercado por velas acesas por alguns dias e então foi transferido para a capela. Em 14 de fevereiro, o corpo começou sua jornada de Londres a Windsor. A procissão tinha seis quilômetros de extensão. Um elaborado e alto carro funerário carregava o caixão enquanto ele rugia ao longo da estrada. Em cima do carro funerário havia uma efígie de cera semelhante a um vestido de veludo carmesim com forro de miniver e sapatos de veludo. Havia um boné de cetim preto incrustado com pedras preciosas, coberto por uma coroa. A efígie era adornada com joias e as mãos enluvadas tinham anéis.

Os restos mortais passaram a noite na Abadia de Syon e no dia seguinte chegaram a Windsor. Dezesseis membros do Yeoman da Guarda carregaram o caixão para a capela com cortinas pretas. Foi baixado para a abóbada do arquipélago. Stephen Gardiner, bispo de Winchester, pronunciou o elogio e celebrou a missa de réquiem enquanto Katherine Parr, a rainha viúva, observava a cerimônia da janela de oriel de Catarina de Aragão. Após a missa, quando as trombetas soaram, os chefes da casa do rei quebraram seus cajados e os jogaram no cofre, sinalizando o fim de seu serviço.

Katherine of Aragon & # 8217s oriel window em St. George & # 8217s Chapel, Windsor (http://www.stgeorges-windsor.org/worship-and-music/experience-st-georges/st-georges-panorama/quire.html )

O rei havia deixado dinheiro para as missas diárias serem rezadas por sua alma até o fim do mundo. Mas os governantes protestantes do governo de Eduardo VI pararam as massas depois de um ano. O testamento de Henrique deixou instruções para que uma tumba magnífica fosse construída.

História da Tumba

Já em 1518, Henrique tinha planos elaborados para uma tumba para ele e sua primeira esposa, Catarina de Aragão. Os planos iniciais foram feitos pelo escultor italiano Pietro Torrigiano, o mesmo homem que projetou o túmulo para os pais de Henrique, Henrique VII e Isabel de York. Este túmulo pode ser visto na Capela da Senhora na Abadia de Westminster até hoje. Torrigiano planejou que o sarcófago de Henrique VIII fosse feito do mesmo mármore branco e pedra de toque preta que o de seu pai, mas seria 25% maior. Uma discussão sobre a compensação pelo desenho dos planos levou Torrigiano a retornar à Itália em algum momento antes de junho de 1519. Há evidências que Henry considerou dar a outro italiano, Jacopo Sansovino, uma comissão de 75 mil ducados para trabalhar em um projeto em 1527.

Efígies de Elizabeth de York e do Rei Henrique VII na Capela da Senhora da Abadia de Westminster

Durante o século XVII, o antiquário John Speed ​​estava fazendo algumas pesquisas históricas e desenterrou um manuscrito agora desaparecido que dava detalhes da tumba de Henrique VIII. Foi baseado no projeto de Sansovino de 1527. Os planos previam um vasto edifício decorado com belas pedras orientais, pilares de mármore branco, anjos de bronze dourado e imagens em tamanho real de Henrique e sua rainha. Incluiria até uma magnífica estátua do Rei a cavalo sob um arco triunfal. Cento e quarenta e quatro figuras de bronze dourado deviam adornar o túmulo, incluindo São Jorge, São João Batista, os Apóstolos e os Evangelistas.

Acontece que o cardeal Thomas Wolsey, ministro-chefe de Henrique nos primeiros anos de seu reinado, tinha planos para uma tumba resplandecente para si mesmo. Benedetto da Rovezzano, um funcionário de Wolsey's de 1524 a 1529, manteve um inventário completo das estátuas e da ornamentação desta tumba. Quando Wolsey morreu, Henry adotou alguns componentes da tumba de Wolsey para si mesmo. Rovezzano e seu assistente Giovanni de Maiano trabalharam na tumba de Henrique de 1530 a 1536.

Depois que Wolsey morreu, Henry realmente se apropriou do sarcófago de sua tumba. Ele planejou ter uma figura dourada dele mesmo em tamanho natural no topo. Deveria haver um pódio elevado com frisos de bronze embutidos nas paredes, juntamente com dez pilares altos encimados por estátuas dos apóstolos ao redor do túmulo. Entre cada um dos pilares haveria castiçais de bronze de quase três metros de altura. O projeto exigia um altar na extremidade leste da tumba, encimado por um dossel sustentado por quatro pilares elaborados. Isso também incluiria dezesseis efígies de anjos na base segurando castiçais. O túmulo e o altar deveriam ser cercados por uma capela de mármore preto e capela de bronze, onde missas podiam ser rezadas pela alma do rei. Se este projeto tivesse sido finalizado, teria sido muito mais grandioso do que a tumba dos pais de Henry.

Desenho imaginado da tumba de Henrique VIII & # 8217 (Copyright: The Dean and Canons of Windsor) http://www.stgeorges-windsor.org/archives/archive-features/image-of-the-month/title1/henry-viii- tomb.html

A efígie do rei foi fundida e polida enquanto Henrique ainda estava vivo e outros itens foram fabricados em oficinas em Westminster. O trabalho progrediu durante os últimos anos do reinado de Henrique, mas as guerras na França e na Escócia estavam drenando o tesouro real e o trabalho desacelerou. Rovezzano voltou para a Itália devido a problemas de saúde. Algumas das obras no monumento continuaram durante o reinado de Eduardo VI, mas seu tesouro sempre teve falta de fundos. A vontade de Edward pediu que a tumba fosse terminada. Queen Mary I não fiz nada no túmulo.

A Rainha Elizabeth I tinha algum interesse no projeto. Seu ministro William Cecil encomendou um levantamento do trabalho necessário para completar a tumba e novos planos foram preparados em 1565. Quaisquer itens concluídos que havia em Westminster foram transferidos para Windsor, mas depois de 1572, o trabalho parou. Os componentes definharam em Windsor até 1646, quando a Commonwealth precisou de fundos e vendeu a efígie de Henry para ser derretida por dinheiro. Quatro dos castiçais de bronze chegaram à Catedral de St. Bavo em Ghent, Bélgica.

Após a execução do rei Carlos I em 1649 (ou 1648 no antigo esquema de datação), seus restos mortais foram colocados às pressas no mesmo cofre da capela. Foi considerado apropriado enterrá-lo ali porque era mais silencioso e menos acessível do que em algum lugar de Londres, em um esforço para reduzir o número de peregrinos ao túmulo do rei martirizado. Durante o reinado da Rainha Anne, um de seus muitos filhos morreu e foi enterrado no mesmo cofre em um caixão minúsculo. Em 1805, o sarcófago que pertencia a Wolsey e Henry foi levado e usado como base do túmulo de Lord Nelson na Catedral de São Paulo.

O túmulo foi então esquecido até ser redescoberto, quando as escavações começaram em 1813 para uma passagem para uma nova abóbada real. O antigo cofre foi aberto na presença do regente, George Prince of Wales, o futuro rei George IV. Várias relíquias do rei Carlos I foram removidas para identificação. Quando foram substituídos em 1888, AY Nutt, Topógrafo do Tecido do Colégio de São Jorge, fez um desenho em aquarela do cofre e seu conteúdo. O caixão de Henrique VIII parece muito danificado. A de Jane Seymour estava intacta.

Uma aquarela Y Nutt & # 8217s do cofre de Henrique VIII e # 8217s

O caixão de Henry pode ter sido quebrado de várias maneiras. O cavalete de apoio pode ter desabado. É possível que quando eles entraram no cofre para colocar o caixão de Charles, o de Henry foi danificado. Ele poderia ter entrado em colapso devido à pressão interna. Ou também é possível que o caixão tenha caído ao longo do caminho, fazendo com que ele se abrisse.

Laje de mármore que indica a abóbada no bairro de St. George e a capela # 8217 onde Henrique VIII e Jane Seymour estão enterrados

O Príncipe Regente solicitou que uma laje de mármore fosse inserida para marcar a sepultura, mas isso não se materializou até o reinado do Rei William IV em 1837. A inscrição na laje diz: Em uma abóbada sob esta laje de mármore estão depositados os restos mortais de Jane Seymour, Rainha do Rei Henrique VIII em 1537, o Rei Henrique VIII em 1547, o Rei Carlos I em 1648 e uma criança pequena da Rainha Anne. Este memorial foi colocado aqui por ordem do rei William IV. 1837.

A lenda dos cães que lambem

Por causa do assunto desta postagem, temos que abordar a lenda dos cães lambendo o sangue de Henry enquanto seu corpo passava a noite em Syon. A história começa com o sermão de um frade franciscano chamado William Petow. Ele pregou na capela de Greenwich no domingo de Páscoa, 31 de março de 1532. Foi a época do "Grande Assunto" do rei, o nome do esforço de Henrique para obter o divórcio ou a anulação de seu casamento com Catarina de Aragão para que ele pudesse se casar Anne Boleyn.

Petow não apenas desafiou Henrique sobre tentar colocar de lado Catarina de Aragão, ele se opôs aos esforços de Ana Bolena para promover a Nova Religião. Ele deixou isso muito claro no sermão quando o rei se sentou diante dele na capela. Em vez de pontificar sobre a ressurreição de Cristo, ele pregou sobre o versículo da Bíblia, 1 Reis 22, a respeito do rei Acabe. O rei Acabe morre por causa dos ferimentos que sofreu em uma batalha. O versículo diz: “Morreu, pois, o Rei e foi levado a Samaria, onde o sepultaram. Eles lavavam a carruagem em um tanque em Samaria (onde as prostitutas se banhavam), e os cachorros lambiam seu sangue, conforme a palavra do Senhor havia declarado. ”

Petow comparou Henrique ao rei Acabe e Ana Bolena à esposa de Acabe, Jezabel. Jezebel substituiu os profetas de Deus por pagãos, pois Petow disse que Anne estava endossando e encorajando os homens da Nova Religião. Petow disse que Henry acabaria como Ahab com cães lambendo seu sangue. Surpreendentemente, Henry prendeu Petow por um curto período de tempo e ele escapou da Inglaterra e acabou no continente.

Esta história foi retomada e repetida por Gilbert Burnet (1643-1715).Ele era um historiador e bispo de Salisbury e escreveu a "História da Reforma", na qual afirmou que isso realmente aconteceu com o corpo de Henrique enquanto ele passava a noite na Abadia de Syon a caminho de Windsor. O próprio Burnet admitiu que estava com pressa quando escreveu este livro e não o pesquisou o suficiente e que o volume estava cheio de erros.

Isso não impediu Agnes Strickland de embelezar a história quando escreveu suas "Vidas das Rainhas da Inglaterra" em meados do século XIX. Ela escreve que o invólucro de chumbo ao redor do corpo de Henry estourou e exsudou sangue e outros líquidos. Um encanador foi chamado para consertar o caixão e ele testemunhou um cachorro lambendo o sangue. Tudo isso é um exercício único na ficção histórica, portanto, devemos considerar a história como apócrifa.

Leitura adicional: “Henry VIII: The King and His Court” por Alison Weir, “Henry VIII: The Mask of Royalty” por Lacey Baldwin Smith, verbete sobre Gilbert Burnet no Oxford Dictionary of National Biography escrito por Martin Greig, The Will of Rei Henrique VIII, site da Capela de São Jorge


Propriedade medieval onde Henrique VIII e Ana Bolena alcançaram o mercado em lua de mel

A história real da casa da era medieval de Daniel O’Donoghue em Kent, Inglaterra, deu uma volta completa em julho, quando ele celebrou as núpcias de sua filha.

Ela chegou em um cavalo Shire tradicional da igreja local para sua recepção de casamento que foi realizada na propriedade do Sr. O'Donoghue, onde 486 anos atrás o recém-casado rei Henrique VIII passou em lua de mel com sua segunda esposa, Ana Bolena. O casamento de julho de 2018 foi um último grito para os O'Donoghues, que decidiram vender o histórico Shurland Hall, a parte restante de uma propriedade murada do século 16 na Ilha de Sheppey.

Se você quiser esta histórica mansão inglesa, precisará pagar cerca de £ 10.000 por cada ano de existência https://t.co/AhBG7B8WbB pic.twitter.com/BPiSi2dHXG

- Mansion Global (@MansionGlobal) 1 de dezembro de 2018

"Quando nos deparamos com a propriedade [em 2011], ficamos instantaneamente cativados pelo senso de história e beleza de Shurland Hall", disse O’Donoghue em um comunicado por meio de agentes imobiliários. "Não há muitos lugares onde você possa viver que sejam tão ricos em história."

A grande casa de tijolos vermelhos chegou ao mercado este mês com a agência Fine & amp Country, pedindo entre £ 2,5 milhões a £ 2,75 milhões (US $ 3,2 milhões a US3,5 milhões).

Compreende a antiga portaria e uma parte da ala de serviço que já fez parte de uma propriedade medieval muito maior.

Mas, ainda em 2006, até mesmo essas últimas partes restantes da propriedade listada como Grau II * haviam caído em ruínas.

Os elementos arquitetônicos que definem a casa, duas torres octogonais, começaram a desmoronar, e o telhado e a maioria das janelas foram completamente perdidos, as imagens da casa então abandonada mostram. Isso foi até que uma equipe de organizações de preservação histórica, incluindo o Spitalfields Trust e o English Heritage, se reuniram para restaurar o antigo portão entre 2006 e 2011.

Os restauradores usaram fotos antigas para reconstruir o edifício. Eles consertaram as chaminés de tijolos e reaproveitaram uma escada do século 18 de uma casa demolida em Londres, de acordo com o site Spitalfields Trust.

Os O'Donoghues pegaram o bastão em 2011, "acampando" na casa inacabada enquanto o trabalho continuava, disse O’Donoghue.

Hoje, a casa de cinco quartos oferece áreas de estar arejadas com detalhes exclusivos de época, como janelas altas com chumbo, piso de madeira e piso de ladrilho de pedreira.

A porta de carvalho envelhecido cravejado de ferro se abre para um grande hall de entrada de pé-direito duplo que leva às salas de jantar e estar de cada lado, bem como uma passagem para o vestiário alojado em uma das torres octogonais, de acordo com informações do os agentes de listagem.

O grande salão na ala sul tem uma "sensação antiga", disse O’Donoghue. "Com o fogo aceso, adoramos afundar em uma cadeira e relaxar, especialmente quando toda a família e os netos estão aqui."

O segundo nível abrange quartos amplos, o maior deles com banheiro privativo com chuveiro e banheira vitoriana.

De uma das torres octogonais, uma escada em espiral leva ao telhado, onde há vistas panorâmicas sobre a propriedade de sete acres até o estuário do Tamisa. O terreno inclui um lago e dois jardins murados, que contêm ruínas românticas da casa senhorial original.

A casa medieval foi construída para Sir Thomas Cheyney, um importante cortesão na era Tudor que hospedou Henrique VIII e Bolena em outubro de 1532 após seu casamento. Embora o casamento deles tenha terminado quatro anos depois em uma decapitação, a propriedade de Shurland Hall finalmente passou para sua única filha, Elizabeth I, de acordo com informações fornecidas pela agência Fine & amp Country.

O proprietário, Sr. O'Donoghue, disse que estão vendendo a casa como parte da aposentadoria. "Sentiremos falta da singularidade e do espaço do lugar e da alegria de viver ao lado de uma história tão rica", disse ele.


Assista o vídeo: Henrique VIII (Outubro 2022).

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