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Belas Artes na América Antebellum - História

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O desenvolvimento da literatura americana foi muito mais dramático do que o das belas-artes americanas no período anterior à guerra. A pintura predominou nas artes plásticas nos Estados Unidos. Enquanto os antigos mestres da pintura americana, como Benjamin West e Gilbert Stuart, se foram; uma nova geração emergiu. Entre os novos pintores estavam Rembrandt Peale, Thomas Sully, John Trumbull e Samuel F. B. Morse, que mais tarde inventou o telégrafo. Estudantes americanos de pintura geralmente ainda viajavam para a Europa para estudar, embora uma "escola" de pintura local, a Escola do Rio Hudson, desenvolvida por Thomas Doughty, Asher Durand e Thomas Cole. O termo "Escola do Rio Hudson" foi usado retrospectivamente para descrever o trabalho de várias gerações de pintores de paisagem americanos ativos entre cerca de 1825 e 1870. Esses pintores trabalharam em locais diferentes, mas compartilharam uma inspiração comum: as belas vistas da natureza do Vale do Rio Hudson, na região de Catskill, ao norte da cidade de Nova York

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Na arquitetura, os temas gregos dominaram os estilos coloniais georgianos anteriores. Na escultura, Hiram Powers foi o representante americano mais ilustre. Monumentos americanos, geralmente patrióticos, finalmente alcançaram a Guerra Revolucionária; quando a construção começou no Bunker Hill (1825) e nos Monumentos de Washington (1836). O Bunker Hill Monument foi construído em cerca de 18 anos, enquanto o Monumento a Washington levou quase 50 anos para ser concluído.


Belas Artes na América Antebellum - História

Desenho de 167 exemplos de bordado decorativo & # 8212principalmente amostradores e colchas de 114 coleções nos Estados Unidos & # 8212 feito por mulheres com idades entre 40 anos e mais entre 1820 e 1860, este livro primorosamente ilustrado explora como as mulheres experimentaram mudanças sociais e culturais na América antes da guerra.

O livro está repleto de exemplos individuais, histórias e mais de oitenta fotografias coloridas que iluminam o papel que amostradores e bordado desempenhou na cultura da época. Por exemplo, em outubro de 1852, Amy Fiske (1785 & # 82111859) de Sturbridge, Massachusetts, costurou uma amostra. Mas ela não era uma colegial fazendo uma amostra para aprender suas letras. Em vez disso, como ela explicou, & # 8220O texto acima é o que tirei de minha amostra que fiz quando tinha nove anos de idade. Estava grudado em um pano fino e feito em pedaços. Minha idade neste momento é 66 anos. & # 8221

Situado na intersecção da história das mulheres, estudo da cultura material e história do envelhecimento, este livro reúne objetos, diários, cartas, retratos e literatura prescritiva para considerar como as mulheres americanas de classe média experimentaram o processo de envelhecimento. Os capítulos exploram os efeitos físicos e mentais da idade avançada & # 8220 & # 8221 sobre as mulheres antes da guerra e seu bordado, os desenvolvimentos tecnológicos relacionados ao bordado durante o período anterior à guerra e as tensões que surgiram com a mecanização crescente da produção têxtil e como o bordado para presentes funcionava entre amigos e membros da família. Longe de serem apenas ornamentos decorativos ou têxteis domésticos funcionais, esses amostradores e colchas serviam para seus próprios fins. Ofereceram às mulheres idosas um meio de enfrentamento, de partilha e de expressão. Esses "fios de tempo" & # 8220 & # 8221 fornecem uma fonte valiosa e reveladora para a vida de mulheres maduras antes da guerra.

A publicação deste livro foi possível em parte devido ao generoso financiamento da Coby Foundation, Ltd e do Quilters Guild of Dallas, Helena Hibbs Endowment Fund.

Louvor para A Stitch in Time: The Needlework of Aging Women in Antebellum Americae inferno

& # 8220Uma contribuição bem-vinda para a literatura disponível sobre bordado americano do século XIX & # 8230Sua revisão cuidadosa da literatura antropológica, histórica e de costura existente, juntamente com uma análise cuidadosa das colchas e amostradores existentes que formavam o núcleo de seu estudo, mostrou que as mulheres & # 8217s o bordado pode nos ajudar a entender melhor as vidas e os tempos das mulheres que os fizeram. & # 8221 & mdash História do Têxtil

& # 8220Eu recomendo fortemente este olhar recém-publicado sobre um aspecto anteriormente negligenciado da história do amostrador e da costura & # 8230 bem pesquisado, com muitas imagens coloridas de página inteira das peças costuradas e das mulheres que as criaram. & # 8221 & mdash Swan Sampler Guild Gazette

“ trabalho sociológico e psicológico com artes decorativas e história pura. & # 8221 & mdashDiane L. Fagan Affleck, autora de Just New from the Mills: Printed Cottons in America, Late XIX and Early Twentieth Centuries

& # 8220Este livro notável é uma importante contribuição para o estudo da cultura material. A análise aprofundada de samplers, colchas e artes têxteis criadas por mulheres idosas na América antes da guerra revela como elas usaram o bordado como uma ferramenta fundamental para expressar visualmente seus profundos sentimentos e valores. Cada capítulo explora um tema e está cheio de detalhes pessoais, belas ilustrações e evidências ricas que apóiam as descobertas do autor. Acredito que os leitores de hoje & # 8217s encontrarão conexões significativas através do tempo e do espaço. & # 8221 & mdashVirginia Gunn, ex-editora de Uncoverings, the Research Papers of the American Quilt Study Group

& # 8220Aimee Newell produziu uma obra acadêmica extraordinariamente rica que, pela primeira vez, apropriadamente e cuidadosamente joga com uma frase proverbial onipresente. & # 160Cortando através de muitas fronteiras, A Stitch In Time identifica um grande corpo de bordado feito por mulheres mais velhas e contextualiza dentro das disciplinas de história, cultura material e antropologia. & # 160Belosamente ilustrado e exaustivamente pesquisado, este importante trabalho aumenta nossa compreensão do valor cultural do bordado para as mulheres que o fizeram, para as famílias que o preservaram e para os estudiosos , colecionadores e costureiros que o apreciam hoje. & # 8221 & mdashLinda Eaton, diretora de coleções e curadora sênior de têxteis, Winterthur Museum

& ldquoMeticulosamente pesquisado e atencioso. . . . Newell constrói sua narrativa em torno da relação entre envelhecimento e artes de fibra por meio de estudos de caso escrupulosamente documentados que emprestam seu esforço de imediatismo convincente. Mesmo enquanto ela ensaia estudos estabelecidos, Newell inova com sua ênfase no bordado como uma prática corporificada profundamente implicada em várias mudanças contextuais que vão desde o envelhecimento físico à introdução de novas tecnologias e novas formas de sociabilidade da classe média. Resumindo: Altamente recomendado. & Rdquo
& mdash ESCOLHA

& ldquoEstudos anteriores de amostradores focavam no trabalho de colegiais, mas Newell queria saber o que as mulheres faziam quando eram mais velhas & hellip. Newell detalha as vidas individuais de modo que os criadores apareçam como pessoas reais e diabos. A bolsa é impecável e muitos dos detalhes são convincentes. & Rdquo
& mdash Winterthur Portfolio

Ohio University Press, 9780821420522, 312 pp.

Data de publicação: 15 de março de 2014

Sobre o autor

Aimee E. Newell é diretora de coleções do Museu e Biblioteca Maçônica do Rito Escocês em Lexington, Massachusetts.


Belas Artes na América Antebellum - História

(acima: visualização da galeria de Artistas para Aluguel em Antebellum Columbus. foto cortesia do Museu de Colombo)

Quase desde a sua fundação em 1828, os cidadãos de Colombo têm demonstrado interesse pela arte. Muitas décadas antes da abertura das primeiras galerias e museus da cidade, artistas viajantes visitavam a área para exibir seus trabalhos a cidadãos intrigados e também oferecer seus serviços. Esta exposição no The Columbus Museum em exibição de 18 de março a 24 de abril de 2007 apresenta retratos de alguns dos artistas que visitaram a cidade nas décadas de 1830 e 1840, incluindo CR Parker, Edward L. Mooney e Edward Troye, bem como um vislumbre das técnicas do artista viajante. [1] (à direita: visualização da galeria de Artistas para alugar em Antebellum Columbus. Foto cortesia do Museu de Colombo)

Cartão de rack para a exposição

Muitas décadas antes da abertura das primeiras galerias e museus de Colombo, artistas viajantes visitaram a cidade em crescimento para exibir seu trabalho para cidadãos intrigados, bem como oferecer seus serviços. Esta exposição apresentará retratos de cidadãos de Colombo por C.R. Parker, um dos artistas itinerantes mais prolíficos a viajar pelo Sul durante as décadas de 1830 e 1840. Além disso, serão incluídos exemplos do trabalho de outros artistas que visitaram Colombo durante o período.

Texto de parede para a exposição

Artistas para alugar na Antebellum Columbus Nas décadas anteriores à fotografia, os retratos pintados eram muito populares na América. Os retratos serviam como símbolos de autoexpressão, afirmações de orgulho familiar e memoriais aos indivíduos. Em muitas grandes cidades americanas, os artistas residentes supriram a demanda por retratos. Comunidades menores, como Colombo durante o Antebellum, ou período pré-Guerra Civil, contavam com artistas viajantes ou itinerantes para esse tipo de arte. O trabalho desses artistas itinerantes é uma parte importante do patrimônio cultural de Colombo. Eles nos forneceram imagens exclusivas de alguns dos principais cidadãos da comunidade e uma janela para um período importante do passado da cidade. Esta exposição apresenta o trabalho de um dos artistas itinerantes mais prolíficos a visitar Columbus, C.R. Parker. Combinada com peças originais e reproduções de obras de artistas itinerantes Edward Mooney e Edward Troye, esta exposição é a maior coleção individual de obras produzidas por artistas itinerantes em Columbus desde suas visitas aqui nas décadas de 1830, 1840 e 1850. “Um retrato não é apenas uma imagem de um indivíduo a ser preservado para a posteridade, é também uma imagem de orgulho, uma projeção de posição social. Um homem que deseja que seu retrato seja pintado não pode deixar de atribuir certa importância a si mesmo, em qualquer sentido, e não é provável que se arrisque por estar preocupado com sua aparência. & Quot

- R.H. Fuchs em Pintura Holandesa Artistas Itinerantes e o Sul A enorme demanda por retratos no Sul antebellum ocorreu durante um período de rápido crescimento econômico na região. Muitos dos principais compradores de retratos, cidadãos da classe alta, acumularam grandes riquezas durante esses anos. Fizeram fortunas rápidas no comércio de algodão, barcos a vapor e ferrovias, bem como na operação de fábricas. Cientes desses desenvolvimentos, muitos artistas de fora do Sul tentaram tirar proveito da situação. Dezenas viajaram para a região para oferecer seus serviços. Esses artistas encontraram um grupo pequeno, mas rico, de clientes em novas cidades do sul, como Columbus. C.R. Parker Um artista prolífico e viajado, C.R. Parker pintou retratos em várias cidades do sul. Ele nasceu em 1799 em Connecticut e, em 1825, trabalhava como artista na Louisiana. Enquanto estava lá, ele recebeu uma encomenda para pintar vários retratos grandes para o Capitólio da Louisiana. Parke estudou na Inglaterra de 1828 a 1832, período durante o qual expôs na Free Society of Artists de Londres e tornou-se amigo do notável naturalista John James Audubon. Após seu retorno, Parker abriu um estúdio em Nova Orleans. Nos quinze anos seguintes, Parker fez muitas viagens pelo Sudeste em busca de novos clientes. Parker formou uma extensa rede de amizades durante suas viagens e acredita-se que foi por meio de uma dessas conexões que ele foi trazido para Columbus em 1838. Enquanto esteve aqui, ele pintou vários retratos de alguns dos cidadãos mais proeminentes da jovem cidade. C.R. Parker morreu em 1849 em New Orleans, deixando para trás um legado impressionante de pintura de retratos nos estados do Deep South. & quot O Sr. Parker, um pintor de retratos de considerável celebridade, chegou à nossa cidade e ocupou os quartos até então ocupados pela escola do Sr. McClintock. O Sr. P (arker) pode fazer com que as fotos representem o esplendor de alguns de nossos originais, como talvez qualquer outra de sua profissão. & Quot

- Columbus Enquirer, 2 de agosto de 1838 & quotMr. Parker informa ao público que permanecerá algum tempo em Columbus com o propósito de pintar Retratos. (Ele) não estaria fazendo justiça aos seus sentimentos, se não reconhecesse o grande prazer que lhe proporcionou conhecer nesta nova porção do Estado tantos de seus antigos amigos e patronos. & quot

- Columbus Enquirer, 6 de setembro de 1838 & quotOs admiradores das belas-artes não devem permitir que os dias restantes da estada do Sr. Parker em nossa cidade passem sem visitar sua galeria. Muitos dias se passarão antes que eles tenham a oportunidade de ver uma coleção de semelhanças tão precisas. & Quot

- Columbus Enquirer, 5 de junho de 1839 Reprodução de Henry Watson, Jr. ca. 1830 Por CR Parker 1799-1849 Óleo sobre tela Cortesia de Wadsworth Atheneum of Art, Hartford, Connecticut Doação de Miss Rosa Watson por Miss Cecile A. Watson Acredita-se que este retrato tenha sido pintado por Parker em seu estado natal de Connecticut antes de ele mudou-se para o sul. É um dos primeiros exemplos do estilo que ele desenvolveu quando jovem, antes de sua chegada a Nova Orleans, e que aprimorou durante suas viagens posteriores ao sul. Eliza Beck ca. 1835 Por C.R. Parker 1799-1849 Óleo sobre tela Cortesia do Museu Histórico do Estado de Louisiana, New Orleans Parker provavelmente pintou este retrato em seu estúdio na Canal Street em Nova Orleans. É um bom exemplo do tipo de trabalho pelo qual seria conhecido, tanto naquela cidade como em todo o sul. O trabalho de Parker era popular principalmente porque as pessoas admiravam os detalhes nítidos e as semelhanças calorosas. Este retrato retrata Eliza Beck, esposa do tabelião Thomas Jefferson Beck de Nova Orleans. Grigsby Eskeridge Thomas, Sr. 1838 Por CR Parker 1799-1849 Óleo sobre tela Presente do Dr. William L. Sibley III e sua esposa, Ruth F. Sibley 01/03/2005 Mary A. Shivers Thomas 1838 Por CR Parker 1799-1849 Óleo sobre canvas Presente do Dr. William L. Sibley III e sua esposa, Ruth F. Sibley 2005. 36.2 Dois dos primeiros colonos de Colombo, Grigsby Thomas e sua esposa Mary Shivers Thomas, chegaram aqui do Condado de Hancock, Geórgia em 1830. Antes de se mudar, O Sr. Thomas foi membro da Assembleia do Estado da Geórgia, onde obteve reconhecimento por ajudar a redigir a lei de 1823 que aboliu a prisão por dívidas na Geórgia. Em 1832, foi eleito Juiz da Corte Circunscrita de Chattahoochee. Depois que sua primeira esposa morreu em 1845, ele se casou com Elizabeth Frederick Shingleur Thomas. A casa deles, construída por volta de 1850 em Rose Hill, foi uma das primeiras e maiores casas construídas naquele bairro. Sra. James Kivlin ca. 1838 Por CR Parker 1799-1849 Óleo sobre tela Presente da Sra. Edgar C. Mayo em memória de Edgar C. Mayo 1973.81 Louisa Dillard casou-se com James Kivlin em Columbus em abril de 1830. Comerciante de profissão, Kivlin ajudou a formar a primeira empresa que vendeu gelo em Columbus, foi tesoureiro de um de seus primeiros corpos de bombeiros e serviu por vários mandatos como oficial de saúde municipal. John Boswell ca. 1838 Por C.R. Parker, 1799-1849 Óleo sobre tela Cortesia do Museu de História do Mississippi, Jackson, MS Sra. John Boswell ca. 1838 Por C.R. Parker, 1799-1849 Óleo sobre tela Cortesia do Museu de História do Mississippi, Jackson, MS John Boswell nasceu na Virgínia e mudou-se para Atenas, Geórgia na década de 1830. , Lá, ele conheceu e se casou com a Sra. Amanda Simms. Os Boswells mais tarde se mudaram para Columbus, onde o Sr. Boswell praticou medicina até o início da Guerra Civil. Esses retratos foram pintados durante a estada dos casais em Colombo. Eles se mudaram para o Mississippi depois, onde viveram o resto de suas vidas. Hines Holt 1838 Por CR Parker 1799-1849 Óleo sobre tela Cortesia do Sr. e Sra. John Holt, Jr. Sra. Hines Holt 1838 Por CR Parker 1799-1849 Óleo sobre tela Cortesia de Finn Holt Fountain Hines Holt foi um dos mais figuras políticas bem conhecidas no início de Colombo. Holt serviu como membro do Congresso, senador estadual e membro do Congresso Confederado, bem como coronel do Exército Confederado durante a Guerra Civil. Holt também é lembrado na história de Columbus por ter proferido o discurso de boas-vindas ao famoso político Henry Clay quando ele visitou a cidade em 1844. Ele se casou com Sarah Ann Charlotte Perry em Columbus em 1838. Ele morreu em 1865, enquanto servia como delegado do a convenção constitucional estadual em Milledgeville. Louis Mouton ca. Década de 1830 Por C.R. Parker 1799-1849 Óleo sobre tela Empréstimo anônimo Sra. Louis Mouton ca. Década de 1830 Por C.R. Parker 1799-1849 Óleo sobre tela Empréstimo anônimo Essas pinturas de dois cidadãos de Nova Orleans ajudam a ilustrar o estilo de Parker e os motivos pelos quais seu trabalho é frequentemente vinculado à teoria do & quotheadless body & quot. Os temas são mostrados essencialmente no mesmo local na tela que muitos dos outros temas de Parker, e os detalhes de suas roupas são surpreendentemente semelhantes a outros exemplos de seu trabalho. Reprodução de Frederick ca. Década de 1830 Por C.R. Parker 1799-1849 Óleo sobre tela Cortesia do Natchez Pilgrimage Garden Club, Natchez, MS Este retrato mostra um escravo de Natchez, família do Mississippi. Era muito raro que escravos tivessem seus retratos pintados durante a era de Parker. O fato de este sobreviver pode indicar que a família o tinha em alta estima. Parker passou várias temporadas em Natchez, Mississippi, ao norte de New Orleans, no rio Mississippi, pintando para as muitas famílias ricas da região. A teoria do & quotCorpo sem cabeça & quot Uma das lendas mais famosas associadas aos artistas itinerantes é a teoria do & quotCorpo sem cabeça & quot. Segundo essa teoria, os artistas chegariam a uma cidade com várias telas sobre as quais foram pintados corpos, faltando apenas a cabeça do modelo para ser concluída. Essa técnica teria economizado um tempo valioso e permitido aos artistas maximizar o número de retratos que poderiam produzir. Os céticos listam várias razões pelas quais essa teoria pode ser falsa, entretanto. Eles ressaltam que escala e proporção são relativamente difíceis de se obter dessa forma, e os diferentes tempos de secagem das tintas deveriam ter deixado indícios de que os retratos foram criados em duas etapas. Além disso, não existe nenhuma evidência para apoiar a teoria, seja nos comentários dos assistentes ou através da descoberta de retratos incompletos e sem cabeça. A teoria é sustentada, entretanto, pelas notáveis ​​semelhanças nas pinturas e pelo conhecimento de que a técnica teria permitido aos artistas criar pinturas e, assim, lucrar mais rapidamente. Artistas viajantes e suas técnicas A maioria dos artistas itinerantes eram pintores bem conhecidos e consagrados.Seus retratos são geralmente boas representações da aparência de seus objetos e excelentes indicadores dos gostos populares na época em que foram criados. Em geral, os pintores de retratos mais estimados durante o período Antebellum eram aqueles cujo trabalho era visto como mais realista. A maioria dos artistas itinerantes que trabalharam no Sul veio de cidades maiores para cidades como Columbus, como Nova Orleans e Nova York. Permanecendo por curtos períodos de tempo, eles viveram com conhecidos enquanto estavam na cidade. Artistas itinerantes geralmente alugavam um estúdio e anunciavam seus serviços em jornais locais assim que chegavam. Além de seus suprimentos de pintura, muitos trouxeram uma variedade de outros itens, como roupas, joias e até móveis para serem apresentados em suas pinturas. Reprodução de O Artista Itinerante Charles Bird King Óleo sobre tela Cortesia da Associação Histórica do Estado de Nova York, Cooperstown Columbus Durante a Era dos Artistas Itinerantes Na década de 1830, Columbus era uma cidade nova e em rápido crescimento. Na época da chegada de C.R. Parker, uma década após sua fundação, a cidade contava com uma população de mais de 4.000. Uma das cidades do sul mais industrializadas de seu tamanho, Columbus apresentava várias indústrias que dependiam da energia hídrica do rio Chattahoochee. Por ser o chefe da navegação no rio, ocupou uma posição estratégica em uma rede comercial regional ligada aos mercados mundiais através do porto de Apalachicola. Entre sua população, Colombo incluía muitos empresários, fazendeiros e políticos que apreciavam as artes e tinham dinheiro para comprar retratos. Os artistas que visitaram a cidade nas primeiras décadas de existência, entre eles Henry B. Matterson, J.H. Mifflin, Edward Troye, Edward Mooney, John W. Jarvis, George Cooke, John Maier e Thomas Wightman foram recebidos por uma clientela interessada e receptiva. Plano da cidade de Columbus, Geórgia, conforme pesquisado por Edward Lloyd Thomas, 1828 Cortesia da Historic Columbus Foundation Essas casas eram típicas do tipo de casa ocupada pela classe alta de Colombo durante o auge da atividade itinerante na cidade. Este cartão postal mostra Santo Elmo, construído na década de 1830 por um dos cidadãos ricos de Colombo, por volta de. 1910. Aquisição do museu possibilitada pelo Fundo Evelyn S. e H. Wayne Patterson 2006.12 13 Seventh Street em Columbus, construída em 1835 Cortesia da Historic Columbus Foundation Second Columbus Courthouse, construída 1838-1840 Cortesia da Columbus State University Arquivos Primeira Trindade Igreja Episcopal, concluída em 1837 Cortesia dos Arquivos da Columbus State University Edward L. Mooney Artista Edward Ludlow Mooney, visitou Columbus em 1847. Nascido em Nova York, Mooney estudou na New York Academy of Design e trabalhou como pintor de letreiros antes de se tornar um aluno do famoso artista Henry Inman. Ele ganhou atenção nacional pela primeira vez por suas cópias do famoso retrato de Inman do presidente Martin Van Buren. Mais tarde, ele se tornou o primeiro a receber a medalha de ouro da National Academy of Design. Ele era mais conhecido por seus retratos de alguns dos homens mais famosos de sua época, incluindo Oliver H. Perry e William H. Seward. Mooney trabalhou principalmente na cidade de Nova York, mas passou muitos invernos no sul pintando membros importantes da sociedade em várias cidades do sul. & quotSr. Mooney alugou quartos na loja dos Srs. Malone e Hudson e está preparado para executar todos os pedidos no ramo de sua profissão. Os espécimes podem ser vistos em seus quartos. & Quot

- Columbus Enquirer, 16 de novembro de 1847 John A. Urquhart 1847 Por Edward L. Mooney 1813-1887 Óleo sobre tela Cortesia do espólio de Sara D. Spencer Mary Jane Shorter Urquhart 1847 Por Edward L. Mooney 1813-1887 Óleo sobre tela Cortesia do espólio de Sara D. Spencer Quando jovem, o médico John A. Urquhart mudou-se de Augusta, Geórgia para Columbus. Ele foi o primeiro presidente da Columbus Temperance Society. Ele é mais conhecido na história local por servir como o primeiro capitão da Guarda Colombo durante a Guerra Creek de 1836. Ele se casou com Mary Jane Shorter em 1837. Filha do governador do Alabama John Gill Shorter, a Sra. Urquhart era uma figura importante em a Sociedade Amiga do Soldado Feminino durante a Guerra Civil. Reprodução de John L. Mustian 1847 Por Edward L. Mooney 1813-1887 Óleo sobre tela Presente da Srta. Georgia Wilkins 1959,12 Reprodução de Julia Frances Mustian 1847 Por Edward L. Mooney 1813-1887 Óleo sobre tela Presente da Srta. Georgia Wilkins 1959,14 Em exibição em Galeria de História do Museu de Colombo John L. Mustian foi um operador de linha de palco e proeminente desenvolvedor de ferrovias na Geórgia e no Alabama. Em 1845, ele foi eleito para a legislatura da Geórgia como um representante Whig do condado de Muscogee. Ele é mais lembrado, no entanto, por seu papel no desenvolvimento de Warm Springs, Geórgia, em um spa e resort que, em seus primeiros anos, era frequentado por muitos membros da elite de Columbus. Mustian construiu o primeiro hotel para os visitantes das fontes naturais, famosas por suas qualidades calmantes e curativas. Julia Frances Mustian sobreviveu à filha e à neta e criou sua bisneta Georgia Mustian Wilkins. Georgia Wilkins doou grande parte das terras da família para o estabelecimento da Fundação Nacional para Paralisia Infantil em Warm Springs e tornou-se uma boa amiga do Presidente Franklin D. Roosevelt e sua esposa, Eleanor. Reprodução de John Fontaine 1847 Por Edward L. Mooney 1813-1887 Óleo sobre tela Presente do Sr. e Sra. Harry C. Jackson e CB & ampT 1982.50 Reprodução de Mary Ann Stewart Fontaine 1847 Por Edward L. Mooney 1813-1887 Óleo sobre tela Presente de Sr. e Sra. Harry C. Jackson e CB & ampT 1982.51 Em exibição na Galeria do Legado Chattahoochee do Museu de Colombo, John Fontaine foi o primeiro prefeito eleito de Colombo. Sob sua liderança, a cidade começou a promover ativamente o desenvolvimento industrial ao longo de sua zona ribeirinha, dando início a uma tendência que a tornaria um dos principais centros industriais do sul. Um rico proprietário de barco a vapor e comerciante de algodão, ele foi um dos mais importantes homens de negócios de Colombo antes e depois de seu serviço como prefeito. Pouco se sabe sobre a vida de sua esposa, Mary Ann Stewart Fontaine, além do fato de que ela foi um membro proeminente da sociedade primitiva de Colombo. Edward Troye Um dos pintores mais conhecidos a visitar Colombo no período Antebellum foi Edward Troye. Nascido na Suíça e criado em Londres, Troye veio de uma família bem-sucedida com profundo apreço pelas artes. Troye estudou arte na Inglaterra e trabalhou nas Índias Ocidentais antes de vir para a América como ilustrador de revistas. Ele pintou uma variedade de assuntos ao longo de sua carreira, mas tornou-se especialmente conhecido em sua época como o principal pintor de cavalos de sua época. Acredita-se que ele pintou mais de 350 cavalos em sua vida e recebeu encomendas de proprietários de cavalos de corrida em todo o sul. Ele visitou esta área já em 1836, onde pintou o famoso cavalo de corrida do agente indiano John Crowell, John Bascombe. & quotVocê já viu uma semelhança que se parecia mais com um homem do que com ele mesmo? Pise no nº 18, Oglethorpe House, e dê uma olhada em alguns. O Sr. Troye adaptou suas funções à dureza dos tempos e merece o patrocínio daqueles que desejam uma semelhança perfeita. Ligue e veja-o. & Quot

- Columbus Enquirer, 7 de fevereiro de 1844 Reprodução de John Bascombe 1844 Por Edward Troye 1808-1874 Óleo sobre tela Cortesia da Yale University Art Gallery, Whitney Collections of Sporting Art, dada em memória de Harry Payne Whitney, B.A. 1894 e Payne Whitney, B.A. 1898, por Francis P. Garvan, B.A. 1897, M.A. (Hon.) 1922 Um dos cavalos de corrida mais célebres da história americana, John Bascombe alcançou a fama em 1835 e 1836 ao vencer três corridas contra competições conhecidas. Ele derrotou Volney em Columbus, Argyle do General Wade Hampton em Augusta, e Post Boy, considerado na época o melhor cavalo de corrida do país, em Nova York. Para tornar sua façanha ainda mais memorável, John Bascombe caminhou todo o caminho de ida e volta para Union Course em Long Island para a corrida final. Reprodução de Sir Henry ca. Década de 1840 Por Edward Troye 1808-1874 Óleo sobre tela Cortesia da Sociedade Histórica de Nova York, Cooperstown, Nova York 1909.5 Essas gravuras ilustram o tipo de trabalho pelo qual Troye foi celebrado na América do século XIX. Facilmente o mais famoso dos artistas itinerantes a visitar Colombo durante a era Antebellum, ele era especialmente conhecido como pintor de cavalos. Um cavalo pintado por ele tinha a garantia de se tornar conhecido muito além de sua região natal. O legado dos artistas itinerantes A era dos artistas itinerantes em Colombo foi breve, mas significativa. Embora a nova tecnologia da fotografia tenha diminuído muito a demanda por seus serviços no início da década de 1850, o trabalho do artista itinerante continua sendo uma parte importante do registro histórico. Seus retratos são frequentemente as únicas semelhanças conhecidas de seus modelos e são produtos de alguns dos mais talentosos artistas do período Antebellum. Tão importante quanto, seu trabalho preservou para nós um momento na história de Colombo, por meio do qual podemos entender melhor algumas das pessoas que ajudaram a transformar a cidade de um pequeno assentamento de fronteira em um próspero centro urbano no decorrer de duas décadas. & quotA morte pode nos privar de um parceiro querido ou de um amigo querido, mas o pintor engana, em certa medida, o destruidor, e preserva para nós uma apresentação perfeita daqueles que, vivos, amamos tanto, e cujas memórias, na morte , nós valorizamos tanto. & quot

- De um memorial ao artista Trevor Thomas Fowler, no New Orleans Times-Picayune, 13 de fevereiro de 1842


Guerra Civil e Reconstrução

A artista nascida em Nova York Edmonia Lewis, de ascendência afro-americana e indígena, estudou no Oberlin College no início da década de 1860 e mais tarde ganhou fama como escultora. Seu trabalho incluía bustos de Robert Gould Shaw (o coronel do exército de Boston morto enquanto liderava as tropas negras do Exército da União na Guerra Civil), John Brown e Abraham Lincoln, bem como esculturas inspiradas na Proclamação de Emancipação e no poema narrativo & # x201CA Canção de Hiawatha & # x201D por Henry Wadsworth Longfellow.

A era da Guerra Civil gerou alguns trabalhos autobiográficos memoráveis ​​de mulheres afro-americanas, como os diários de Charlotte Forten, filha de um ativista dos direitos civis da Filadélfia. A ex-escrava Elizabeth Keckley, que se tornou confidente de Mary Todd Lincoln, publicou & # x201CBehind the Scenes ou, Thirty Years a Slave and Four Years in White House & # x201D em 1868, enquanto Frances Ellen Watkins Harper escreveu & # x201CSketches of Southern Life & # x201D (1872), um volume de poesia baseado em suas viagens entre os libertos no sul da era da reconstrução.


Belas Artes na América Antebellum - História

Fevereiro também é conhecido como Mês da História Negra, uma celebração que se originou nos Estados Unidos. Recentemente, ganhou reconhecimento oficial no Canadá. (Curiosamente, também é comemorado na Irlanda, Holanda e Reino Unido - em outubro). Por muitos anos, senti que o mês mais curto e frio do ano (eu cresci na Filadélfia) simplesmente não era suficiente para celebrar, explorar ou engrandecer a rica história dos povos da Diáspora Africana. Como artista, educador, historiador e, mais recentemente, presidente do Conselho de Artes da Califórnia, tornei meu negócio estudar e me expor ao brilho da excelência artística em todos os níveis. Pessoalmente, no entanto, sempre me interessei particularmente pela arte afro-americana porque ela é minha herança e muitas vezes foi deixada de fora do cânone da história da arte. Trabalhei no Centro Schomburg da Biblioteca Pública de Nova York para Pesquisa em Cultura Negra na década de 1990 e, em fevereiro, seríamos inundados com pedidos de escolas e corporações para algum tipo de apresentação obrigatória do Mês da História Negra. Foi quando aprendi a adotar a ideia de que “todo mês é o Mês da História Negra” e que devemos celebrar as contribuições de todos os povos, continuamente, ao longo do ano. Nem é preciso dizer que 2020 foi repleto de dificuldades, especialmente para as comunidades negra e parda, que foram desproporcionalmente atingidas pela dupla pandemia de COVID-19 e racismo sistêmico. Para mim, celebrar a vida e as conquistas dos negros é ainda mais essencial agora. Na verdade, o reconhecimento do Mês da História Negra foi além das escolas para incluir outras organizações educacionais e culturais, como museus e até mesmo o mundo empresarial / corporativo.

"Uma raça sem conhecimento de sua história é como uma árvore sem raízes."

Fevereiro foi escolhido como o Mês da História Negra por um motivo. O historiador e autor Dr. Carter G. Woodson sentiu que as contribuições afro-americanas para a história desta nação e do mundo foram “esquecidas, ignoradas e até suprimidas pelos escritores de livros de história e pelos professores que os usaram. O preconceito racial ”, concluiu ele,“ é apenas o resultado lógico de uma tradição falha, o resultado inevitável de uma instrução completa de que o negro nunca contribuiu em nada para o progresso da humanidade ”. Em 1926, Woodson foi o pioneiro na celebração da Semana da História do Negro, designada para a segunda semana de fevereiro para coincidir com os aniversários de Frederick Douglass e Abraham Lincoln.

Curiosamente, naquele mesmo ano, a filial da 135th Street da New York Public Library no Harlem comprou a vasta coleção de livros, manuscritos, gravuras, pinturas e outros materiais relacionados à experiência da diáspora africana do bibliófilo e colecionador Arturo Schomburg, formando assim a base para o Centro Schomburg de renome mundial para Pesquisa em Cultura Negra.

Schomburg, que se autodenominava porto-riquenho de ascendência africana, supostamente ouvira de um professor da quinta série que seu povo "não tinha história, nem heróis e nem grandes momentos". Isso o levou a buscar e reunir uma vasta coleção de provas materiais da realização histórica negra. Foi o auge de um despertar cultural negro, o Novo Movimento Negro, também conhecido como Renascimento do Harlem, e a coleção forneceu a “evidência justificada” das conquistas negras ao longo da história e o sustento para novas e poderosas vozes de expressão criativa. A biblioteca também hospedou palestras, performances e exposições de arte que forneceram uma plataforma para artistas e escritores negros e que tornaram a coleção mais acessível ao público em geral. Acredito que estamos vivenciando um renascimento cultural contemporâneo - desta vez, é global.

"Conhecimento é melhor do que riquezas."

Um artista proeminente da Renascença do Harlem, representado na coleção de Young, é Aaron Douglas. Um pioneiro africanista e modernista, Douglas é o artista visual mais frequentemente associado ao Renascimento do Novo Negro no Harlem. Suas ilustrações apareceram em capas de livros e pôsteres, bem como em vários jornais e revistas, incluindo o NAACP's A crise e da Liga Urbana Nacional Oportunidade, duas publicações importantes do período. Ele foi o único ilustrador afro-americano para o livro definidor da época, O novo negro (1925), uma antologia editada pelo Dr. Alain Locke. O trabalho de Douglas ajudou a definir o tom visual da época, incorporando motivos ancestrais combinados com temas estéticos, sociais e políticos. O trabalho dele Aspiração (1936) é uma das duas pinturas existentes de um mural de quatro partes encomendado para o Centenário do Texas. A pintura retrata temas como o legado da escravidão como fundamento para a história, o comércio e a cultura americanos, a Grande Migração de Negros Americanos do Sul agrário para o Norte industrial e a ideia de que, com a exposição a oportunidades educacionais, arte e ciência (pense STEAM), os afro-americanos teriam as ferramentas para entrar no futuro e ajudar a formar uma sociedade mais justa e perfeita. Mesmo que muito progresso tenha sido feito por afro-americanos nos muitos campos de atuação descritos em Aspiração, A visão utópica de Douglas da proverbial City on the Hill, com sua promessa de uma nação justa, produtiva, iluminada e próspera, ainda é um sonho ilusório para muitos. Neste clima atual de conflito racial, empregos perdidos e falta de moradia, a luta continua. Aspiração oferece uma visão relevante e esperançosa e nos lembra de manter nossos olhos no prêmio.

Aaron Douglas, Aspiração, 1936. Óleo sobre tela, 60 x 60 pol. (152,4 x 152,4 cm). Compra do museu, 1997.84. © Herdeiros de Aaron Douglas / Licenciado por VAGA, Nova York, NY

"Devemos ensinar nossos filhos a sonhar com os olhos abertos."

Em 1970, a Semana da História do Negro foi expandida para todo o mês de fevereiro e, em 1976, foi designada “Mês da História do Negro” nacionalmente. Curiosamente, fevereiro é o mês de nascimento de vários luminares de ascendência africana, incluindo Langston Hughes, Richard Allen, Rosa Parks, Yara Shahidi, Hank Aaron, Bill Russell, Michael Jordan, Michael B. Jordan, Julius Erving, Smokey Robinson, Rick James, Dennis Edwards, Toni Morrison, Alice Walker, Leontyne Price, Nina Simone, Sidney Poitier, Joshua Redman, Augusta Savage, Deborah Willis, Fats Domino, Natalie Cole, Eubie Blake, Roberta Flack, Erykah Badu, Bob Marley, Alison Saar, Horace Pippin , William Artis, Raymond Holbert, Mary Lovelace O'Neal, Rihanna, Huey Newton, Samella Lewis, Ollie Harrington, Gregory Hines, Maceo Parker, Aida Overton Walker, JA Rule, Ice-T e muitos outros notáveis. Além disso, o ativista comunitário da Bay Area Mable D. Howard e W. E. B. Du Bois, que uma vez dançaram juntos, ambos fizeram aniversário em fevereiro. Com tantas figuras notáveis ​​nascidas neste mês, Woodson estava definitivamente no caminho certo. (É irônico que todos esses bebês tenham sido concebidos por volta do século passado, talvez em uma comemoração inconsciente da Emancipação!) Por falar em Mable Howard, o trabalho de sua filha Mildred também está na coleção de Young. De sua impressão serigrafada intitulada Que tal para um produto nativo?, do portfólio Além (1992), o artista diz:

"Os dois meninos na imagem vieram de um cartão-postal estereográfico que eu colecionei. A peça faz parte de uma série que fiz sobre a mudança de minha família do Texas para a Califórnia, o que eles deixaram para trás e o que trouxeram com eles. Essas imagens estereotipadas de Os negros costumavam ser combinados com aqueles que retratam famílias negras comuns. Embora nenhum dos membros da minha família tenha sido usado nesta peça, ela faz referência a como a mídia usa essas imagens para plantar pensamentos negativos sobre aqueles que parecem diferentes. A obra retrata tanto a sátira quanto a realidade da injustiça racial neste país. "

Mildred Howard, Que tal isso para um produto nativo?, 1992.Impressão de tela de foto colorida. Museus de Belas Artes de São Francisco, compra do museu, Frances Tullis e Reginald Leighton Vaughan Memorial Fund, doação de Reginald Bethune Vaughan e Dr. and Mrs.Donald Heyneman Fund, 1992.146.6. © Mildred Howard

Infelizmente, no atual clima sociopolítico deste país, descobrimos que estereótipos negativos continuam a ser propagados para marginalizar os negros e justificar a desigualdade, o perfil racial e a violência contra os corpos negros e outras comunidades de cor. A arte tem consistentemente dado voz àqueles que sentem que não têm voz e expressou os sentimentos das massas. Como a arte tem o poder de curar e mudar a narrativa, continuo cautelosamente otimista.

"Toda a sabedoria humana está contida nestas duas palavras - Espere e Espere."

Elizabeth Catlett, Pisando fora, 2000. Mogno laminado, 64 1/2 x 21 x 17 1/2 pol. Museus de Belas Artes de São Francisco, compra do museu, The Johnnie L. Cochran, Jr. Art Fund, Inc., Beta Upsilon Boulé - Sigma Pi Phi Fraternity, The Links, Incorporated - San Francisco Chapter, Fine Arts Museums Tribute Funds, Sra. Del M. Anderson e Sr. John Handy, Sra. Marguerite Archer, Rena Merritt Bancroft, PhD Sra. Jo-Ann Beverly, Rev. "J "Edgar Boyd, Sra. Mary Pat Cress, Sr. e Sra. Richard Geist, Maxwell C. e Frankie Jacobs Gillette, Sr. e Sra. Daniel Johnson, Jr. Sr. e Sra. Arthur Lathan, Sr. e Sra. Terry E. Perucca e Dr. Alma Ribbs, 1999.199. © Catlett Mora Family Trust / Licenciado por VAGA, Nova York, NY

Elizabeth Catlett’s Pisando fora (2000) me lembra do papel central que as mulheres negras sempre desempenharam e continuam a desempenhar em nossa cultura e política. No ano passado, mulheres como Kamala Harris, London Breed, Barbara Lee, Holly Mitchell, Sydney Kamlager-Dove, Maxine Waters, Stacie Abrams, Keisha Bottoms, Val Demings, Karen Bass, Muriel Bowser, Alicia Garza, Patrisse Cullors e Opal Tometi ( os co-fundadores da Black Lives Matter) demonstraram o poder e a bravura necessários para efetuar mudanças na sociedade. Essas mulheres vêm de uma longa linha de ativistas destemidos que muitas vezes colocam suas vidas e carreiras em risco para enfrentar as forças da opressão. Pisando fora é uma afirmação visual dessa força e estilo, e afirma uma aceitação sem remorso de um padrão de beleza que celebra o corpo da mulher negra. As heroínas da obra de Catlett mostram uma firme determinação em superar os obstáculos do racismo e sexismo que atormentam nossa existência há séculos.

Outra afirmação dessa decisão é o fato de que atualmente há um número recorde de mulheres negras em papéis de liderança em nossos sistemas culturais e políticos. Por exemplo, o movimento Black Lives Matter, fundado por três mulheres, foi nomeado para o Prêmio Nobel da Paz de 2021 pela forma como seus apelos por uma mudança sistêmica se espalharam pelo mundo, e se tornou um importante movimento global para lutar contra a injustiça racial em todos os lugares. As pessoas estão literalmente “saindo” em união por aquele mundo justo e justo que Aaron Douglas imaginou. Mais inspiradores são os criativos que estão usando as artes para ajudar a espalhar a mensagem de solidariedade e justiça social. O escritor Audre Lorde, nascido em fevereiro, disse certa vez: “Não são nossas diferenças que nos dividem. É nossa incapacidade de reconhecer, aceitar e celebrar essas diferenças. ” Este movimento afirma que Todas as vidas não importarão até que as vidas negras realmente importem. É uma celebração e afirmação de nossa humanidade coletiva.

"Os artistas são os guardiões da verdade."

Robert Colescott, A avó marrom do ano, 1994. Acrílico sobre tela, 84 x 72 pol. (213,4 x 182,9 cm). Museus de Belas Artes de São Francisco, Presente de John B. e Jane K. Stuppin, 1997.47. © Estate of Robert Colescott / ARS (Artist Rights Society), Nova York, NY

Robert Colescott's A avó marrom do ano (1994) é um exemplo delicioso de sua habilidade como pintor de pintor e sua habilidade de combinar a sátira com comentários sociais mordazes. Conheci Bob Colescott quando seu trabalho foi apresentado na exposição Black History Month no Baltimore Museum of Art, onde trabalhei na década de 1980. Eu não sabia nada sobre ele ou seu trabalho, e fiquei chocado quando vi pela primeira vez as imagens de Também me emociono quando vejo o De Koo (1978), que apresenta uma representação de uma mulher no estilo De Kooning vestida como uma personagem do tipo Tia Jemima. Eu não poderia imaginar apresentar seu trabalho a uma cidade com uma população de maioria negra para o Mês da História Negra. Mas depois de uma conversa com o artista e com o estudioso / curador Lowery Sims, que caracterizou as pinturas de Colescott como "exemplos gestuais agressivamente coloridos de figuração e humor da área da baía", eu entendi e me tornei um fã.

Curiosamente, o primeiro artista real que Colescott conheceu quando criança também tem trabalhos na coleção de Young. Sargent Claude Johnson trabalhou com o pai de Colescott na ferrovia, e sua filha era companheira de jogos de Robert. Mulher em Pé (1934) é uma escultura de Johnson, um artista prolífico que trabalhou com a Works Progress Administration em San Francisco e pode ser considerado um representante da Costa Oeste na segunda onda do Negro Arts Renaissance. A escultura tem uma força silenciosa em sua simplicidade. Seu comportamento também é o oposto da astuta persona Madona / Mamãe Negra da avó marrom de Colescott. De acordo com a viúva do artista, Jandava Colescott:

"Esta pintura é fortemente impulsionada pela arte têxtil e lembra colchas, tapeçarias e estandartes: a bandeira italiana Palio, em particular. As avós estão perenemente arrancando vivas das lágrimas: e esta discute seus atributos - salgados, doces, macios, deliciosos e mortalmente igual - no cajado da própria vida. Ela deu à luz, criou e nutriu legiões. Uma estatueta humilhante e bem apresentada de uma pata de sete dedos, a (Mammy Grammy) parece faltar, na melhor das hipóteses e ofensiva, na pior, com sua pose de luva branca, cortesia de Al Jolson. Perplexa e com um olhar de lado resignado informado por eras, sua atenção se volta para a tarefa em mãos. E, enquanto o Universo clama por seus cuidados mais uma vez, seu nimbo cromático, um halo chartreuse , coalescem em raios curativos pulsantes de ouro asteca e violeta. "

Sargent Claude Johnson, Mulher em Pé, 1934. Terracota, 15 3/8 x 4 1/2 x 4 pol. (39,1 x 11,4 x 10,2 cm). Museus de Belas Artes de São Francisco, coleção do museu, Federal Art Project, X1993.1

O troféu / prêmio Avó do Ano adiciona insulto às lesões. A pintura de Colescott é mais um aceno ao mito do papel central que as mulheres negras têm desempenhado no mundo como zeladoras estereotipadas sem poder ou reconhecimento, pouco apoio e todas as suposições, fardos e indignidades que as acompanham.

Eu seria negligente em não mencionar o trabalho de Joshua Johnson na coleção de Young. Johnson, ativo em Baltimore do final do século 18 ao início do século 19, foi o primeiro afro-americano a ser reconhecido como artista profissional e pintor de retratos. Em um anúncio de jornal de 1798 postado pelo artista, ele se refere a si mesmo como "um gênio autodidata que teve de superar muitos obstáculos insuportáveis ​​na busca por seu ofício". Isso é indicativo da situação mesmo dos negros livres durante o período anterior à guerra civil da história deste país. Johnson's Letitia Grace McCurdy (ca. 1800-1802) é um exemplo clássico de sua habilidade em pintar crianças. Os elementos dos sapatinhos vermelhos, o cachorrinho e uma sugestão da paisagem ao fundo são motivos característicos. Dadas as circunstâncias, foi um ato de desafio para um homem negro seguir uma carreira nas artes plásticas nos primeiros anos da América.

Joshua Johnson, Letitia Grace McCurdy, ca. 1800–1802. Óleo sobre tela, 41 x 34 1/2 pol. (104,1 x 87,6 cm). Museu de Belas Artes de São Francisco, adquirido por assinatura pública por ocasião do centenário do Museu MH de Young Memorial com contribuições importantes do The Fine Arts Museums Auxiliary, Bernard e Barbro Osher, do Thad Brown Memorial Fund e dos Museus de Belas Artes Conselho de Voluntários, 1995.22

Finalmente, o ano passado colocou o meio ambiente em foco e colocou a mudança climática na vanguarda de nossa consciência coletiva. Com os incêndios florestais históricos no Ocidente e os furacões sem precedentes no Oriente, nós nos Estados Unidos tivemos que enfrentar a realidade preocupante do aquecimento global e uma compreensão de que não podemos mais considerar a Mãe Terra como algo natural. A pintura lírica e colorida de Richard Mayhew Rapsódia (2002) é um lembrete do espírito inerente à terra. Enquanto o artista chama suas pinturas de “paisagens mentais”, seu trabalho é uma exploração de luz, cor e formas na natureza e evoca sua beleza transcendente. Inspirado pela paisagem, música, impressionismo e suas heranças afro-americanas e nativas americanas, Mayhew também foi parte integrante da grande história dos artistas e educadores afro-americanos de meados do século. Ele era um membro original de Espiral, um coletivo de artistas negros que surgiu da convocação de um componente de artes visuais para o Movimento dos Direitos Civis. Ele também lecionou em várias universidades ao longo de sua carreira. Há uma qualidade meditativa no trabalho de Mayhew. As cores são ricas e suaves. Mas seu trabalho também é um clarim para a preservação do meio ambiente, para a beleza e para a harmonia. Apesar da pandemia e do desligamento, ele ainda pinta, com entusiasmo, aos 96 anos. Mayhew é uma inspiração para todos nós, e seu exemplo demonstra que não importa o que aconteça, continue trabalhando, continue criando e se cerque de beleza. Coda: O preto ainda é, essencialmente, bonito.

Richard Mayhew, Rapsódia, 2002. Óleo sobre tela, 48 x 60 pol. (121,9 x 152,4 cm). Museus de Belas Artes de São Francisco, compra do museu, Fundo de Aquisição de Arte do Conselho Voluntário, 2010.2. © Richard Mayhew


Conteúdo

Virginia Edit

De 1700 a 1740, um número estimado de 43.000 escravos foram importados para a Virgínia, e quase todos, exceto 4.000, foram importados diretamente da África. [2] Estudos recentes sugerem que o número de mulheres e homens importados neste período era mais ou menos igual e incluía um grande número de crianças. [2] Como a maioria era da África Ocidental, suas culturas eram centrais na vida escrava de meados ao final do século XVIII na Virgínia. Os valores africanos eram predominantes e as culturas das mulheres da África Ocidental tinham representações fortes. Algumas representações culturais predominantes eram os laços profundos e poderosos entre mãe e filho, e entre as mulheres dentro da comunidade feminina mais ampla. [3] Entre o grupo étnico Igbo em particular (da atual Nigéria), que compreendia entre um terço e metade dos escravos entrantes no início do século XVIII, a autoridade feminina (o omu) "governava uma ampla variedade de questões importantes para as mulheres em particular e para a comunidade como um todo. " [4] Os igbo representavam um grupo de pessoas trazidas para Chesapeake, mas em geral, os africanos vinham de uma gama extremamente diversa de origens culturais. Todas vieram de mundos onde as comunidades femininas eram fortes, [5] e foram introduzidas em uma sociedade patriarcal e violentamente racista e exploradora. Os homens brancos caracterizavam todas as mulheres negras como apaixonadamente sexuais, para justificar seu abuso sexual e miscigenação. [6]

As meninas da Virgínia, muito menos as negras, não eram educadas e a maioria era analfabeta. As escravas africanas e afro-americanas ocupavam uma ampla gama de cargos. As colônias do sul eram sociedades majoritariamente agrárias e as mulheres escravizadas trabalhavam nos campos, plantando e fazendo tarefas domésticas, mas principalmente na esfera doméstica, amamentando, cuidando dos filhos, cozinhando, lavando roupa, etc. [7]

Nova Inglaterra Editar

O historiador Ira Berlin distinguiu entre "sociedades escravistas" e "sociedades com escravos". A Nova Inglaterra era considerada uma sociedade com escravos, dependente do comércio marítimo e da agricultura diversificada, em contraste com as sociedades escravistas do sul, que eram "socialmente, economicamente e politicamente dependentes do trabalho escravo, tinham uma grande população escravizada e permitiu aos senhores amplo poder sobre seus escravos, sem controle da lei. " [8] A Nova Inglaterra tinha uma pequena população de escravos e os senhores se consideravam patriarcas com o dever de proteger, guiar e cuidar de seus escravos. [8] Mulheres escravizadas na Nova Inglaterra tinham maior oportunidade de buscar a liberdade do que em outras regiões por causa do "sistema legal da Nova Inglaterra, a frequência de alforria pelos proprietários e as chances de contratação, especialmente entre homens escravizados, que aproveitaram a oportunidade para ganhe dinheiro suficiente para comprar uma esposa e filhos. " [9]

As mulheres escravizadas ocupavam em grande parte as funções tradicionais de "trabalho feminino" e muitas vezes eram contratadas por dia. Trabalhavam principalmente como empregadas domésticas, na cozinha, no celeiro e no jardim. Eles realizavam tarefas servis e servis: poliam prata ou móveis familiares, ajudavam com roupas e cabelos, preparavam banhos, barbeavam os homens e completavam tarefas domésticas servis como varrer, esvaziar penicos, carregar galões de água por dia, lavar pratos, preparar cerveja , cuidando de crianças pequenas e idosos, cozinhando e assando, ordenhando vacas, alimentando as galinhas, fiando, tricotando, cardando, costurando e lavando roupa. [9] Seu trabalho diário era menos exigente do que o trabalho de campo das mulheres escravizadas em outras regiões. No entanto, as mulheres escravizadas na Nova Inglaterra trabalharam duro, muitas vezes em condições de vida precárias e desnutrição. "Como resultado de trabalho pesado, más condições de moradia e dieta inadequada, a mulher negra média não vivia mais de quarenta anos." [10]

Mulheres escravizadas eram dadas às mulheres brancas como presentes de seus maridos e como presentes de casamento e de Natal. [10] A ideia de que os senhores da Nova Inglaterra tratavam seus escravos com mais bondade em comparação com os proprietários de escravos do sul é um mito. Eles tinham pouca liberdade de mobilidade e não tinham acesso à educação e nenhum treinamento. "O registro de escravos que foram marcados por seus proprietários, tiveram suas orelhas pregadas, fugiram, cometeram suicídio, sofreram a dissolução de suas famílias ou foram vendidos secretamente a novos proprietários em Barbados nos últimos dias da Guerra Revolucionária antes de se tornarem inúteis parece suficiente para refutar o mito dos senhores bondosos. Eles atacavam seus escravos quando eles estavam com raiva, cheios de raiva ou tinham acesso conveniente a chicotes. " [11] As escravas eram às vezes forçadas por seus senhores a relações sexuais com homens escravizados com o propósito de reprodução forçada. Também não era incomum que mulheres escravizadas fossem estupradas e, em alguns casos, engravidadas por seus mestres. [ citação necessária ]

Colônias do sul Editar

Independentemente da localização, os escravos suportavam vidas difíceis e degradantes, mas o trabalho nas colônias do sul era mais severo. As colônias do sul eram sociedades escravistas; eram "social, econômica e politicamente dependentes do trabalho escravo, tinham uma grande população escravizada e permitiam aos senhores um amplo poder sobre seus escravos, sem o controle da lei". [8] As plantações eram a estrutura de poder econômico do Sul, e o trabalho escravo masculino e feminino era sua base. No início, os escravos no Sul trabalharam principalmente na agricultura, em fazendas e plantações de índigo, arroz e algodão de tabaco se tornaram a principal safra após a década de 1790. As escravas trabalhavam em uma ampla variedade de funções. Esperava-se que eles trabalhassem no campo e também tivessem filhos, aumentando assim a população escrava. Nos anos anteriores à Revolução Americana, a população escrava feminina cresceu principalmente como resultado do aumento natural e não da importação. "Uma vez que os proprietários de escravos perceberam que a função reprodutiva da escrava poderia render lucro, a manipulação das relações sexuais procriativas tornou-se parte integrante da exploração sexual das escravas." [12] Muitas mulheres escravas criaram seus filhos sem muita ajuda dos homens. Contava-se com as mulheres escravizadas não apenas para fazer sua casa e trabalho de campo, mas também para gerar, nutrir e criar os filhos que os proprietários de escravos procuravam continuamente reabastecer sua força de trabalho. Como donas de casa, as mulheres eram empregadas domésticas: cozinhando, costurando, servindo como empregadas domésticas e criando os filhos do fazendeiro. Mais tarde, eles foram usados ​​em muitas fábricas, fundamentais para o desenvolvimento dos Estados Unidos, onde foram mantidos a custos de manutenção mais baixos. [ citação necessária ]

Durante a Guerra Revolucionária (1775-83), mulheres escravizadas serviram em ambos os lados, tanto no exército legalista quanto nos patriotas, como enfermeiras, lavadeiras e cozinheiras. Mas, como escreve a historiadora Carol Berkin, "a lealdade dos afro-americanos era com seu próprio futuro, não com o Congresso ou com o rei". [13] Mulheres escravizadas podiam ser encontradas em acampamentos do exército e como seguidoras de acampamentos. Eles trabalharam construindo estradas, construindo fortificações e lavando uniformes, "mas permaneceram escravos em vez de refugiados. Os senhores geralmente contratavam essas mulheres para o serviço militar, às vezes alugando seus filhos também". [14] Mulheres escravizadas também podiam ser encontradas trabalhando nas lojas, casas, campos e plantações de todas as colônias americanas. Estima-se que em 1770 havia mais de 47.000 negros escravizados nas colônias do norte, quase 20.000 deles em Nova York. Mais de 320.000 escravos trabalharam nas colônias de Chesapeake, tornando 37 por cento da população da região africana ou afro-americana. Mais de 187.000 desses escravos estavam na Virgínia. No Lower South havia mais de 92.000 escravos. Só a Carolina do Sul tinha mais de 75.000 escravos e, em 1770, os proprietários importavam 4.000 africanos por ano. Em muitos condados do Lower South, a população escrava superava a branca. [15]

Embora o serviço militar não garantisse aos escravos sua liberdade, os homens negros tiveram a oportunidade de escapar da escravidão alistando-se no exército. Durante a interrupção da guerra, tanto homens quanto mulheres fugiram. Os homens eram mais propensos a escapar, pois mulheres grávidas, mães e mulheres que cuidavam de seus pais ou amigos idosos raramente abandonavam aqueles que dependiam deles. [16] Tantos escravos abandonaram suas plantações na Carolina do Sul, que não havia trabalhadores do campo suficientes para plantar ou colher. À medida que a comida escasseava, os negros que ficaram para trás sofreram de fome ou ataque inimigo. A Coroa emitiu certificados de alforria para mais de 914 mulheres como recompensa por servir nas forças legalistas. [17] Mas muitas mulheres que haviam conquistado sua liberdade a perderam novamente "por meio da violência, da malandragem e da venalidade dos homens a quem seus cuidados foram confiados". [18] Outros que conseguiram garantir sua liberdade enfrentaram preconceito racial, discriminação e pobreza.Quando as plantações legalistas eram capturadas, as mulheres escravizadas eram freqüentemente tomadas e vendidas para o lucro dos soldados. [14] A Coroa cumpriu as promessas aos escravos alforriados, evacuando-os junto com as tropas nos dias finais da guerra e reassentando mais de 3.000 legalistas negros na Nova Escócia e outros no Caribe e na Inglaterra. Em 1792, estabeleceu Freetown, no que hoje é Serra Leoa, como uma colônia para os negros pobres de Londres, bem como para os legalistas negros do Canadá que queriam se mudar.

Uma das vozes mais conhecidas pela liberdade na era revolucionária foi Phillis Wheatley, de Massachusetts. Ela foi uma escrava durante a maior parte de sua vida, mas recebeu a liberdade de seu mestre. Educado em latim, grego e inglês, Wheatley escreveu uma coleção de poemas que afirmavam que os africanos, como filhos de Deus, assim como os europeus, mereciam respeito e liberdade. [ citação necessária ]

Em 1777, Vermont elaborou uma constituição estadual que proibia a instituição da escravidão. Em 1780, um juiz estadual de Massachusetts declarou a escravidão inconstitucional de acordo com a nova declaração de direitos do estado, que declarava "todos os homens. Livres e iguais". A escravidão efetivamente terminou em Massachusetts com esta decisão em um processo de liberdade de Quock Walker. Isso levou a um aumento de homens e mulheres escravos processando por sua liberdade na Nova Inglaterra. Também em 1780 na Pensilvânia, o legislativo promulgou "uma lei de emancipação gradual que conectou diretamente os ideais da Revolução com os direitos dos afro-americanos à liberdade". [19] No Sul, o legado imediato da Revolução foi o aumento da alforria pelos proprietários de escravos nas primeiras duas décadas após a guerra. Mas, a invenção do descaroçador de algodão possibilitou o cultivo generalizado de algodão de fibra curta e, com a abertura das terras do sudoeste para a produção de algodão e açúcar, a demanda por escravos aumentou. As legislaturas dificultaram a emancipação e aprovaram leis mais severas regulando a vida dos afro-americanos. [20]

Como explica a historiadora Deborah Gray White, "Negras em uma sociedade branca, escravas em uma sociedade livre, mulheres em uma sociedade governada por homens, as escravas tinham o poder menos formal e talvez fossem o grupo mais vulnerável dos americanos." [1]: 15

O relacionamento mãe-filha costumava ser o mais duradouro e, como tal, acarinhado no complexo de relações afro-americanas. [21] Relativamente poucas mulheres fugiam e, quando fugiam, às vezes escapavam com seus filhos. A historiadora Martha Saxton escreve sobre as experiências de mães escravizadas em St. Louis no período anterior à guerra: "No condado de Marion, ao norte de St. Louis, um comerciante de escravos comprou três filhos pequenos de um proprietário, mas a mãe das crianças matou todos eles e ela mesma do que deixá-los serem levados. Um comerciante de St. Louis pegou um bebê chorando de sua mãe, ambos a caminho de ser vendido, e o presenteou para uma mulher branca que estava por perto porque o barulho o estava incomodando. " [22] Outra maneira que essas conexões geracionais podem ser vistas, é através da música. Freqüentemente, canções sobre a escravidão e as experiências das mulheres durante sua escravidão eram transmitidas de geração em geração. [23] As canções de trabalho das mulheres afro-americanas são instantâneos históricos de experiências vividas e de sobrevivência. [24] As canções falam de famílias sendo dilaceradas e da turbulência emocional que as mulheres escravizadas foram submetidas pela escravidão. As canções adicionam o legado da tradição oral que promove o conhecimento geracional sobre os períodos históricos. Meninas de apenas sete anos eram frequentemente vendidas para longe de suas mães:

“Mary Bell foi contratada por ano para cuidar de três crianças desde os sete anos. John Mullanphy notou que morava com ele uma mulata de quatro anos, que ele legou às Irmãs da Caridade no evento de sua morte. George Morton vendeu sua filha Ellen 'uma certa garota mulata uma escrava de cerca de quatorze anos chamada Sally, sendo filha de uma certa mulher negra chamada Ann'. " [22] Em 1854, a Geórgia foi o primeiro e único estado a aprovar uma lei que colocava condições de vendas que separavam mães de seus filhos. Crianças menores de cinco anos não podiam ser vendidas de suas mães, "a menos que tal divisão não possa de forma alguma ser [e] afetada sem tal separação. '" [22]

As meninas escravas na América do Norte frequentemente trabalhavam na esfera doméstica, fornecendo ajuda doméstica. As famílias brancas procuraram a ajuda de uma "menina", uma "ferramenta para todos os fins" na vida familiar. [25] Embora a palavra "menina" se aplicasse a qualquer mulher trabalhadora sem filhos, os escravos eram preferidos porque, a longo prazo, custavam menos. Essas meninas escravizadas eram geralmente muito jovens, em qualquer lugar dos nove anos de idade até a metade da adolescência. O trabalho doméstico pesado era atribuído à "menina" e, portanto, estigmatizado como trabalho de "negro". Uma "menina" era uma fonte essencial de ajuda para famílias brancas, rurais e urbanas, de classe média e aspirantes. Ela proporcionou liberdade para as filhas se dedicarem ao autodesenvolvimento e livrou as mães do trabalho exaustivo, sem exigir manutenção financeira ou emocional, "sem empatia". [25]

Na América anterior à guerra, como no passado (desde o contato inicial afro-europeu na América do Norte), as mulheres negras eram consideradas governadas por suas libidos e retratadas como "personagem de Jezabel [s]. Em todos os sentidos a contra-imagem do meio ideal do século XIX da senhora vitoriana. " [26]

Mulheres escravizadas em todos os estados da união anterior à guerra civil consideravam a liberdade, mas era uma esperança mais viva no Norte do que na maior parte do Sul. Muitos escravos buscaram sua liberdade por meio da compra própria, do sistema legal de processos de liberdade e como fugitivos, às vezes resultando na separação de filhos e pais. "Infâncias inacabadas e separações brutais pontuaram a vida da maioria das meninas afro-americanas, e as mães sonhavam com a liberdade que não representaria mais perdas para suas filhas." [27]

Antebellum South Edit

Após a Revolução, os proprietários de plantações do sul importaram um grande número de novos escravos da África e do Caribe até que os Estados Unidos proibiram a importação de escravos em 1808. Mais importante, mais de um milhão de escravos foram transportados em uma migração forçada no comércio doméstico de escravos , do Upper South ao Deep South, a maioria por traficantes de escravos - por terra, onde foram mantidos por dias em caixões acorrentados, ou pelo comércio costeiro e navios. A maioria dos escravos no Deep South, homens e mulheres, trabalhava nas plantações de algodão. O algodão era o principal cultivo comercial durante esse tempo, mas os escravos também trabalhavam nas plantações de arroz, milho, cana-de-açúcar e tabaco, limpando novas terras, cavando valas, cortando e transportando madeira, abatendo gado e fazendo reparos em edifícios e ferramentas. As mulheres negras também cuidavam de seus filhos e administravam a maior parte do trabalho doméstico e das tarefas domésticas. Vivendo com o fardo duplo do racismo e do sexismo, as mulheres escravizadas no Sul tinham papéis na família e na comunidade que contrastavam fortemente com os papéis das mulheres americanas mais tradicionais ou de classe alta. [1] [ página necessária ]

Em geral, as meninas começaram a trabalhar bem antes dos meninos, com muitas delas trabalhando antes dos sete anos. [28] Embora o trabalho de campo fosse tradicionalmente considerado "trabalho de homens", diferentes estimativas concluem que entre 63-80 por cento das mulheres trabalhavam nos campos. [29] O trabalho da mulher adulta dependia muito do tamanho da plantação. Em pequenas fazendas, mulheres e homens realizavam tarefas semelhantes, enquanto em plantações maiores, os homens recebiam trabalhos mais exigentes fisicamente. Poucas tarefas realizadas por mulheres escravizadas os tiraram da plantação. Portanto, eles eram menos móveis do que os escravos, que muitas vezes ajudavam seus mestres no transporte de colheitas, suprimentos e outros materiais, e muitas vezes eram contratados como artesãos e artesãos. [1]: 76 As mulheres também trabalhavam na esfera doméstica como empregadas, cozinheiras, costureiras e enfermeiras. Embora o trabalho de uma escrava no campo superasse a importância da criação dos filhos, as responsabilidades de procriar e cuidar dos filhos circunscreviam muito a vida de uma mulher escravizada. Isso também explica por que as escravas tinham menos probabilidade de fugir do que os homens. [30]

Muitas escravas eram objeto de exploração sexual severa, muitas vezes dando à luz filhos de seus senhores brancos, filhos dos senhores ou feitores. Os escravos eram proibidos de se defenderem de qualquer tipo de abuso, inclusive sexual, por parte de homens brancos. Se uma escrava tentasse se defender, muitas vezes era submetida a mais surras pelo mestre ou mesmo pela senhora. [31] Mulheres negras, algumas delas crianças, eram forçadas a relações sexuais para o prazer e lucro de seus donos brancos: tentando manter a população escrava crescendo por sua própria iniciativa, e não importando mais escravos da África. Acredita-se que até mesmo Thomas Jefferson, terceiro presidente dos Estados Unidos, teve seis filhos mestiços (quatro sobreviveram à idade adulta) com uma de suas escravas, Sally Hemings, uma mulher três quartos branca e meia-irmã de seu falecido esposa, que serviu como concubina do viúvo por mais de duas décadas. No caso de Harriet Ann Jacobs, autora de Incidentes na vida de uma escrava, seu mestre, Dr. James Norcom, a assediou sexualmente por anos. Mesmo depois de ela ter dois filhos, ele ameaçou vendê-los se ela negasse seus avanços sexuais. [32] Embora Harriet Jacobs tenha conseguido escapar para o Norte com seus filhos, a Lei do Escravo Fugitivo de 1850 ainda colocava seu sustento em risco devido à família do Dr. Norcom continuar a persegui-la. [32]

A escravidão foi abolida nos Estados Unidos em 1865 devido à ratificação da 13ª Emenda. O decreto ofereceu aos homens escravos um caminho para a liberdade por meio do serviço militar. Não foi até a Lei de 1861 que as mulheres escravizadas tiveram permissão para sua liberdade, já que não eram mais declaradas propriedade dos Confederados no sul. [33] Em 1868, a 14ª Emenda estendeu os direitos de cidadania aos afro-americanos. "Os poderes do Congresso para fazer cumprir as alterações 13, 14 e 15". Universidade de Missouri - Kansas City, Faculdade de Direito. 27 de abril de 2013.


Antes da guerra

Durante as décadas anteriores à guerra, enquanto os apologistas da escravidão aumentavam suas afirmações de que a posse de escravos era um direito de propriedade protegido pela constituição, os abolicionistas extraíram as implicações antiescravistas dos documentos fundadores.

Através dos olhos de um personagem com acesso incomum e compaixão, o romance de Sadeqa Johnson "The Yellow Wife" evoca uma visão da sobrevivência tenaz de uma mulher à crueldade e objetificação antes da guerra.

Baseado nas memórias de seu sonho, Bush diz “Veronica é arrancada de sua bela vida e jogada na casa mal-assombrada ao ar livre do Sul antes da guerra, onde ela tem que resolver o mistério do que está acontecendo com ela antes que seja tarde demais. ”

Sei que Tom Woods é um escritor intrigante e também adoro minha liberdade, mas não estamos mais na era anterior à guerra.

Ele mostrou como a velha guarda está tentando orientar o secretário do Tesouro e proteger o status quo antebellum tanto quanto possível.

Isso foi nos dias anteriores à guerra, antes que os homens percebessem que não podiam oprimir seus semelhantes impunemente.

Certamente Simms parece ter sido o melhor escritor imaginativo produzido pelo South antes da guerra.

Com o advento do período pré-guerra dos anos 50, essas questões tornaram-se cada vez maiores à vista do público.

Aqui, o autor mostra que Astoria foi incluído nas condições anteriores à guerra do Tratado de Ghent.

Os regulamentos dos bancos estaduais anteriores à guerra tinham o objetivo de garantir a segurança da nota de banco.


Dana Byrd

Sua pesquisa envolve questões de lugar e o papel dos objetos na vida cotidiana. O manuscrito de seu livro, & # 8220Reconstructions: The Material Culture of the Plantation, 1861-1877, & # 8221 examina a experiência da plantation durante a Guerra Civil até o final da Reconstrução.

Publicações

& # 8220Ebony e Ivory: Pianos, People, Property and Freedom on the Plantation, & # 8221 in & # 160The Oxford Handbook of History and Material Culture, Ivan Gaskill e Sarah Carter, eds. (Nova York: Oxford University Press, a ser publicado).

& # 8220Londres: A Tobacco Box & # 160in & # 160Art Follows Empire: New Scholarship in Early American Art History & # 8221 & # 160Perspectivas& # 160publicado pelo Institut National de l'Histoire d'Art (INHA), & # 1602015-2 (outono de 2015): 1-10.

& # 8220 Visão do Norte, Terra do Sul: Projetos para a Liberdade na Ilha Hilton Head, 1862-1880, & # 8221 em & # 160A Guerra Civil na Arte e na Memória Americana & # 160(Washington, DC: National Gallery of Art, 2015), 15-30.

Projetos Digitais

O Projeto Punkah é um recurso digital que complementa o & # 160Força motriz: fãs, punkahs e escovas de mosca no sul do Antebellum, a Edifícios e paisagens& # 160artigo. Este projeto disponibiliza pesquisas não incluídas no artigo e coloca todos os fãs conhecidos em um contexto geoespacial para análise posterior. & # 160

Cinquenta anos depois: o retrato do negro na arte americana, comemorando a exposição de pinturas de 1964 de temas afro-americanos no Bowdoin College Museum of Art. & # 160

& # 8220 Falando na Turquia: Fowl, James McNeil Whistler e o conjunto de Veneza, & # 8221 in & # 160Belas impressões: Whistler, Freer e Venice.& # 160Contribuição online para a exposição Freer / Sackler em outubro de 2014).

Conferências e palestras convidadas

& # 8220 Retratando o Novo Sul para a Velha Nova Inglaterra via Intermedialidade, & # 8221& # 160Moving Pictures: Images Across Media in American Visual and Material Culture to 1900, American Antiquarian Society, Center for Historic American Visual Culture (CHAVIC), Worcester, Massachusetts, novembro de 2015.

& # 8220 Fechar o suficiente para ser mantido na baía: Harriet Cany Peale & # 8217s Her Mistress & # 8217s Clothes, & # 8221 & # 160Seminário Americano de Arte e Cultura Visual, The Newberry Library, Dr. William M. Scholl Center for American History and Culture, Chicago, Illinois, novembro de 2015.

& # 8220Beleza condicional: Harriet Cany Peale & # 8217s Her Mistress & # 8217s Clothes & # 8221 & # 160Beauty and Ethics, A Seminar, Bowdoin College, Brunswick, Maine, outubro de 2015.

& # 8220P é para Piano: Pessoas, Propriedade e Liberdade na Plantação da Ilha do Mar, 1861 & # 82111870, & # 8221 & # 160Universidade de Cambridge, Centro de Pesquisa em Artes, Ciências Sociais e Humanidades, junho de 2015.

& # 8220Londres: A Tobacco Box, & # 8221 & # 160 & # 160& # 8220Londres e as Américas, 1492-1812 & # 8221 Society for Early Americanists, Londres, Inglaterra, julho de 2014 (palestrante convidado). & # 160

& # 8220Parsing Place: A cultura material da plantação reconstruída, & # 8221 & # 160Bard Graduate Center, New York City, maio de 2014 (palestrante convidado).

& # 8220Norte Vision, Southern Land: Designs for Freedom em Hilton Head Island, & # 1601862-1880,” Da Sombra à Substância: The Massachusetts 54th & # 160Volunteer Infantry e o Augustus Saint-Gaudens Shaw Memorial, National Gallery of Art, Washington, DC, novembro de 2013 (palestrante convidado).

& # 8220 Em Movimento: Arte e Cultura Material da Guerra Civil, & # 8221 & # 160Bowdoin Alumni College Brunswick, Maine, agosto de 2013.

& # 8220Occupied: The Civil War-Era Plantation, 1861-1877 & # 8221& # 160Pejepscot Historical Society, Brunswick, Maine, julho de 2013. & # 160

 & # 8220 The Space Between: See the Civil War Plantation, & # 8221 & # 160Midwestern Art History Association, Columbus, Ohio, março de 2013.

& # 8220Woodville & # 8217s Things: Objects and Meaning, & # 8221 Novos olhos na América: o gênio de Richard Caton Woodville, The Walters Art Gallery, Baltimore, Maryland, março de 2013 (palestrante convidado).

& # 8220Fotografando o Novo Sul para a Velha Nova Inglaterra: Visualizações das Ilhas do Mar de Henry P. Moore, & # 8221 & # 160Primeiras fotografias na Nova Inglaterra: da heliografia à Kodak portátil, 1830-1900, Simpósio de Deerfield-Wellesley, Massachusetts, março de 2013.

& # 8220 Reconstruções: A cultura material da plantação, & # 8221 Simpósio David B. Warren, Museu de Belas Artes, Houston, outubro de 2011 (palestrante convidado).

& # 8220 & # 8216Just the Man We Want & # 8217: Henry P. Moore, fotógrafo nas Ilhas do Mar da Carolina do Sul, & # 8221 Southern Nation Conference, Departamento de Estudos Americanos, Princeton University, abril de 2010.

& # 8220Picturing Emancipation, Henry P. Moore, Photographer, & # 8221 After Slavery, Race, Labour and Citizenship in the Post-Emancipation South Conference, College of Charleston, Charleston, SC, março de 2010.

& # 8220 & # 8216 Power Power & # 8217: Punkahs e desempenho no Sul Antebellum, & # 8221 Historic New Orleans Antiques Forum, coleção histórica de New Orleans, New Orleans, LA, agosto de 2009 (palestrante convidado).

& # 8220Punkahs no Sul Antebellum, & # 8221 Conferência de Gordon, Museum of Early Southern Decorative Arts, Winston-Salem, NC, outubro de 2008.

& # 8220 & # 8216Winnower of Souls & # 8217: The Punkah and the Creation of Comfort in British India, & # 8221 Center for Material Culture Studies, Yale University, New Haven, CT, fevereiro de 2008.

& # 8220Crafting Freedom, John Needles, Antebellum Cabinetmaker & # 8221 National McNair Scholars Research Conference, Newark, Delaware, outubro de 2005 (palestrante convidado).

& # 8220 Encontrar maneiras: trabalho, espaço e evangelismo em uma capela de parada de caminhão, & # 8221 Simpósio de Cultura de Material para Acadêmicos Emergentes, Winterthur, Delaware, abril de 2005.

& # 8220Furnishing for Faith: Truck Stop Chapels, & # 8221 Popular Culture / American Culture Annual Meeting, Albuquerque, New Mexico, fevereiro de 2005.

Honras e bolsas

Prêmio Southeast Society for Architectural History (SESAH) de Melhor Artigo de Revista, 2016

Mellon Digital Research and Publication Initiative (Nineteenth-Century Art Worldwide), 2014-15

Lunder Consortium for Whistler Studies Workshop, 2014

Bolsa de Desenvolvimento Profissional Bowdoin College (Pesquisa), 2012-15

Wyeth Fellowship in American Art, Center for Advanced Study in the Visual Arts (CASVA), National Gallery of Art, 2010-12

Bolsa de Dissertação da Fundação Ford, 2010

Institute for Southern Studies Research Fellowship University of South Carolina, 2010

James Renwick Fellowship in American Craft, Smithsonian American Art Museum, 2010

John Enders Summer Research Grant, 2009

Centro Gilder Lehrman para o Estudo da Escravidão em Yale, Bolsa de Pesquisa, 2008


O que há em um nome? A história de Karens, Beckys e Miss Anns

Antes de 2020, o Karen era conhecido por outros nomes. NPR's Troca de código olha a evolução da mulher branca com título, como seu nome mudou, mas seu comportamento - e suas consequências - nem tanto.

Já havia muito embutido no nome Karen.Mas realmente pegou depois desse incidente em Nova York.

(SOUNDBITE DE GRAVAÇÃO ARQUIVADA)

AMY COOPER: Existe um homem afro-americano. Estou no Central Park. Ele está me gravando e ameaçando a mim e ao meu cachorro.

MARTIN: Essa foi Amy Cooper, cuja falsa acusação acabou fazendo com que ela fosse acusada em Nova York no mês passado. A Internet então a apelidou de Central Park Karen. Então, o que há em um nome, e esse nome em particular? Pedimos a outra Karen, Karen Grigsby Bates, de nossa equipe de troca de código para explicar.

KAREN GRIGSBY BATES, BYLINE: Karen se tornou uma abreviatura para um certo tipo de mulher. Ela geralmente é branca, tem direitos e tem muita certeza de que o que está fazendo é certo. Na tela, Reese Witherspoon frequentemente a interpreta, como ela fez aqui em "Little Fires Everywhere".

(SOUNDBITE DO FILME, "PEQUENOS FOGOS EM TODA PARTE")

REESE WITHERSPOON: (Como Elena) Então, o aluguel é 300 por mês. Isso está bem abaixo do mercado. E realmente não se trata de dinheiro para nós. Vivi em Shaker toda a minha vida. Meus pais deixaram este aluguel para mim. A questão é alugar para alguém que possa se divertir.

BATES: Karen Attiah, editora de opiniões globais do The Washington Post. E a princípio, essa explosão de Karens a divertiu. Agora? Não muito.

KAREN ATTIAH: Normalmente, quando o nome Karen está na moda, estou me preparando, para ser honesto com você.

BATES: Porque geralmente não são representações agradáveis. Attiah ouviu todas as objeções, que chamar as mulheres de Karen é classista, misógino, talvez até racista. Mas ela diz, não.

ATTIAH: Alguém não está chamando alguém de Karen porque, você sabe, eles nasceram brancos. Esse não é o problema. É um nome para um comportamento. É um nome para uma escolha.

BATES: Esses Karens, diz Attiah, fazem a escolha de policiar as pessoas de cor, especialmente os negros - tudo, desde o direito legítimo de seus corpos estarem em espaços públicos até o período de seus corpos. E antes que houvesse todo esse foco em Karen, havia Becky. Lembre-se disso?

(SOUNDBITE DA CANÇÃO, "BABY GOT BACK")

AMYLIA RIVAS: (como personagem) Oh, meu Deus. Becky, olhe para a bunda dela. É tão grande. Ela parece uma daquelas namoradas dos caras do rap.

BATES: Para os deficientes do hip-hop, essas são as linhas de abertura de "Baby Got Back" de Sir Mix-A-Lot, o hit dos anos 90 que imortalizou Becky e tornou sua abreviação popular para um certo tipo de garota branca culturalmente alheia. Mas antes de haver Karen ou Becky, havia Miss Ann que poderia voltar até o sul antes da guerra e que com certeza existia na era Jim Crow.

MEREDITH CLARK: Meu nome é Meredith Clark. Sou professor assistente do Departamento de Estudos de Mídia da Universidade da Virgínia.

BATES: Meredith Clark diz que a Srta. Ann é uma referência intragrupo que perdurou por gerações.

CLARK: Lembro-me de minha mãe, cuja mãe era doméstica, falando sobre a Srta. Ann e o Sr. Charlie - então um homem branco e uma mulher branca - e usando isso para se referir a essas pessoas sem se referir diretamente a elas, meio que se engajando nisso processo de significação que pensamos quando os negros estão falando sobre uma coisa, mas dizendo outra.

BATES: Mas se ela está usando saias de basquete ou roupas esportivas, Clark diz, tem havido uma certa consistência de Miss Ann a Becky, a Karen.

CLARK: O que faz a Srta. Ann Miss Ann é que ela reconhece seu privilégio e o usa quase como um porrete ou arma para manter certas pessoas em seus lugares, para manter os Negros em particular em seu, entre aspas, "lugar. "

BATES: Como neste vídeo viral de 2018 de San Francisco.

(SOUNDBITE DE GRAVAÇÃO ARQUIVADA)

ERIN AUSTIN: Ela está chamando a polícia de uma garotinha de 8 anos. Você pode esconder o quanto quiser. O mundo inteiro vai te ver, boo.

ALISON ETTEL: Sim. E vender água ilegalmente sem licença? Sim.

ETTEL: Não é sua propriedade.

BATES: Karen Attiah, do Washington Post, diz que essa disposição de chamar a polícia para resolver as disputas que a satisfaça torna Karen não apenas uma dor, mas também perigosa.

ATTIAH: De novo, para mim, Karen não é mais o tipo de pessoa chata que, tipo, quer ver seu gerente. Ela é aquela que está disposta a mobilizar violência contra você porque ela pode.

BATES: É por isso que, em São Francisco, um membro do conselho de supervisores introduziu a Lei CAREN. É um acrônimo para Caution Against Racially Exploitative Non-Emergencies. E multaria as pessoas que intencionalmente fazem ligações para o 911 com preconceito racial. Enquanto isso, muitos Karens bem comportados esperam que os 15 minutos de seu nome acabem logo. Eles esperam que Karen seja substituída pelo nome de outra pessoa, pelo nome de outra pessoa - por favor.

Karen Grigsby Bates, NPR News.

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Um momento no tempo The Needlework of Aging Women in Antebellum America

“Uma contribuição bem-vinda para a literatura disponível sobre o bordado americano do século XIX ... Sua revisão cuidadosa da literatura antropológica, histórica e de bordado existente, juntamente com uma análise cuidadosa das colchas e amostradores existentes que formaram o núcleo de seu estudo, mostrou que o bordado feminino pode ajudar para entendermos melhor a vida e os tempos das mulheres que os criaram. ”

História Têxtil

“Eu recomendo fortemente este olhar recém-publicado sobre um aspecto anteriormente negligenciado da história do sampler e da costura ... bem pesquisado, com muitas imagens coloridas de página inteira das peças costuradas e das mulheres que as criaram.”

Swan Sampler Guild Gazette

“O livro examina um campo de estudo que muitos pensariam ter sido bem coberto de um ângulo completamente novo, com foco em fabricantes mais antigos ao invés de estilos, moda ou educação de meninas. ... [Ele] reúne antropológico, sociológico e trabalho psicológico com artes decorativas e história pura. ”

Diane L. Fagan Affleck, autora de Recém-chegado de Mills: algodão impresso na América, final do século XIX e início do século XX

“Este livro notável é uma grande contribuição para o estudo da cultura material. A análise aprofundada de samplers, colchas e artes têxteis criadas por mulheres idosas na América antes da guerra revela como elas usaram o bordado como uma ferramenta fundamental para expressar visualmente seus profundos sentimentos e valores. Cada capítulo explora um tema e está cheio de detalhes pessoais, belas ilustrações e evidências ricas que apóiam as descobertas do autor. Acredito que os leitores de hoje encontrarão conexões significativas através do tempo e do espaço. ”

Virginia Gunn, ex-editora de Descobertas, os artigos de pesquisa do American Quilt Study Group

Desenho de 167 exemplos de bordado decorativo - principalmente samplers e colchas de 114 coleções em todo os Estados Unidos - feitos por mulheres individuais com idades entre quarenta anos e mais entre 1820 e 1860, este livro primorosamente ilustrado explora como as mulheres experimentaram mudanças sociais e culturais na América antes da guerra.

O livro está repleto de exemplos individuais, histórias e mais de oitenta fotografias coloridas que iluminam o papel que amostradores e bordado desempenhou na cultura da época. Por exemplo, em outubro de 1852, Amy Fiske (1785-1859) de Sturbridge, Massachusetts, costurou uma amostra. Mas ela não era uma colegial fazendo uma amostra para aprender suas letras. Em vez disso, como ela explicou: “O texto acima é o que tirei de minha amostra que fiz quando tinha nove anos de idade. Estava grudado em um pano fino e feito em pedaços. Minha idade nesta época é de 66 anos. ”

Situado no cruzamento da história das mulheres, o estudo da cultura material e a história do envelhecimento, este livro reúne objetos, diários, cartas, retratos e literatura prescritiva para considerar como as mulheres americanas de classe média experimentaram o processo de envelhecimento. Os capítulos exploram os efeitos físicos e mentais da "velhice" nas mulheres antes da guerra e seu bordado, os desenvolvimentos tecnológicos relacionados ao bordado durante o período anterior à guerra e as tensões que surgiram com a crescente mecanização da produção têxtil e como o bordado para presentes funcionava entre amigos e familiares membros. Longe de serem apenas ornamentos decorativos ou têxteis domésticos funcionais, esses amostradores e colchas serviam para seus próprios fins. Ofereceram às mulheres idosas um meio de enfrentamento, de partilha e de expressão. Esses “fios do tempo” fornecem uma fonte valiosa e reveladora para a vida de mulheres maduras antes da guerra.

A publicação deste livro foi possível em parte devido ao generoso financiamento da Coby Foundation, Ltd e do Quilters Guild of Dallas, Helena Hibbs Endowment Fund.

Aimee E. Newell é diretor de coleções do Museu e Biblioteca Maçônica do Rito Escocês em Lexington, Massachusetts. & thinsp Mais informações & ensp & rarr


Assista o vídeo: Como Derrotar os Escravagistas em ANTEBELLUM (Dezembro 2022).

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